紫砂壶的壶型多种多样，千变万化，主要可以分为圆器、方器、花塑器、筋纹器、提梁这五大类。圆器讲究珠圆玉润，方器造型方中藏圆，花塑器源于自然而高于自然，提梁是以提梁为把的紫砂壶，而筋纹器从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作造型。自明清进入全盛时期以来，宜兴紫砂壶的经典壶型层出不穷，不胜枚举，绝不仅仅只有四种，但下面还是简单的分享一下美人肩、文旦壶、西施壶、笑樱壶这四大经典壶型。
美人肩（亦称圆珠壶）
美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。
此壶是泡茶利器，冲泡扬香力特高、轻快而利落，茶汤紧结柔滑，回甘强、回韵悠长。由于其泥料的优异，泡养前、泡养中及泡养后壶身颜色都会有所变化，令人叹为观止。然后加上美人肩器形上的风情万种，用此壶来泡茶绝对是美好的享受。随着时间的推移，壶还会越来越迷人。
笑樱壶
紫砂四大经典壶型之一的笑樱壶，其创作来历不一而众，常见的有三种：一说是明代始创的经典壶型；二说是潘春芳创作而来；三说由顾景舟设计制作。虽然说法不一，但较为靠谱的说法为：
潘春芳大学毕业后，进入紫砂一厂第一件设计作品就是“笑樱壶”，当时的传统是师傅不会去做徒弟设计的壶。巧的是，潘春芳做的“笑樱壶”被领导看到了，并要求到：这款壶设计得不错，可惜做得不到位，请顾老师给提高提高。于是顾景舟无奈，只能破了规矩，开始制作改良“笑樱壶”，由于顾大师当时名气响亮，就被传成该壶是由顾景舟创作的。
笑樱壶还有个美丽的故事原型：据传“笑樱壶”设计灵感源于《聊斋志异》里的“婴宁”，有“婴宁一笑千愁解”，可见她的笑容多迷人。《聊斋志异》中，婴宁可以说是“美”的代言和化身，而她的笑容也一直被提及。
她的出场，书中写道：“有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。作者不仅借梅花来衬托出婴宁的外在美， 而且更巧妙地是，作者借她的笑声来展现婴宁的内在美。笑樱壶以其素雅的外形，漂亮的张力，交织出曼妙的身姿，恰如“婴宁一笑”，内蕴无限。
西施壶
四大经典壶型之一的的西施壶原先叫西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
西施壶的首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了其极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎”。吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大。时大彬有一高足，就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
文旦壶
文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义：“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。
亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚”，历来为人所喜欢，因此，制壶名家也就取文旦之器形，将其融入朱砂壶中。细细看去，壶身仿佛是一颗金黄色的文旦柚，引茶叶入之，品之余味无穷，让人爱不释手。
文旦壶与西施壶的区别
“文旦壶”
今人所谓的“文旦壶”，较之西施壶，身筒略为收紧些，也略高些，其他如：倒把、短椎流、截盖、乳头形的壶扭等造型要素和西施基本一致。西施和文旦是一是二?众说纷纭。有说西施、文旦其实是一回事，文旦是西施的雅称，因为西施乳西施乳的叫总不太文雅，还是文旦入耳一点。
也有说文旦、西施根本就不是一回事，丁是丁卯是卯，风马牛不相及，文旦是出自对一种水果--文旦柚的模拟，和西施乳则是对女性乳房的模拟，根本就不是一回事。
“西施壶”
有资料介绍“文旦壶”是“西施乳壶”的别名。由于“西施乳壶”的“乳”字不雅，后人改称“文旦壶”。另外，从字面理解：文，柔和、外表、容态；旦，戏曲中扮演女性的角色。文旦，既是外表柔美的女性。创作者似乎在创意的过程中依然想把文旦壶比做貌美的西施。“有人把文旦壶当作西施壶来称谓，她们究竟有没有联系，未曾考证，但“她们”创意出的紫砂雌性化艺术，我想还是有所共鸣的。”
