正是江南好风景，落花时节又逢君。
江南，自古有说不完风流，有说不完的美景，还有说不完的美人。
在文人笔下，在诗人句子里，江南充满了想象的空间。
那么，在画家的墨宝里呢？江南又是什么样子呢？
近代艺术大师吴冠中，他笔下的江南人家，真正反映了江南水乡的美，与乡土气息。
吴大师回忆起江南时说，“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。”
在大师看来，“小桥流水人家”之所以诱人，是由于其结构完美：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面。块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。
可以说，江南有着太多的标签，有着太多的风景，有着太多的文人趣事，真的是画不尽的江南啊！
试想想，“江南人家”“水上人家”“鲁迅故乡”“鲁迅乡土”……画题大都近似，但画面的情调却又千变万化，形式成了每幅画的主角，各具特色，而题目仅仅标志著水乡而已。
当然了，同样的风景，在不同画家的笔下也是各不相同的。
在吴冠中先生的笔下，他的水乡给人的不仅仅是美，还有说不完的诗意。你看，他的水乡画面大都偏于小幅，往往选取村头一角或临流故宅之类，更穿插桃柳数枝，易引人入胜。
后来，吴大师又喜欢上表现大规模的江南村落，黑白块面之构成倒有点近乎立体派早期的探索。
他曾以“吴家庄”命名这类作品，因为那只属于他个人创造的村庄。或许是想象出来的，它其实并不存在，或确切地说，它曾在吴冠中先生心目中存在过。
酒香不怕巷子深。
江南的小巷，吴大师也非常喜欢。或许出于两个缘由：一是多样形体挤在窄巷里，万象浓缩，构成丰富的画图;二是小巷与外界隔离，躲进小巷成一统，小巷呈现独特的身段体态美。从形式构成的角度看，惊险的长江三峡与区区小巷并无本质上的差异。
吴冠中在文章里写道：这静巷冷清清，隔绝外界自成一统，似乎空无所有，却含蕴著形式美感之微妙节奏，低音吐柔情。缓慢的“弧”与“曲”是画面主调，墙头、墙脚、左方远处的山墙、墙里伸出的树枝，都参与了弧与曲合唱，严肃认真，绝不让走调。一片弧曲腔中镶嵌进来小小的黑方块，正方的、长方的小小黑色浓缩之块块，在行人眼里，它们不过是墙上全不起眼的洞或远处几个窗，但在这小巷的绘画天地里，她们对照全局的弧与曲，平衡整个画面大量的白。如果秤的一头是许多弧曲枝条，是大块大块的白，那么这几个小小的、方的、墨黑的秤锤恰好使秤获得平衡。
这些小巷大都在吴冠中先生的故乡宜兴，他数次返回故乡，找到这些安然无恙的小巷，从巷口到巷里出出进进往返组织画面，用自己的眼吻故乡的墙，自己的脚印留在小石子路上。
吴老说：“回家乡，总想找寻古老的遗迹，因老遗迹是自己童年熟悉的，童年以前就存在，是爷爷奶奶们的同代人。我住进宜兴县的招待所，在食堂的背面，发现了这堵老墙，悄悄去画，避免别人疑心画这破墙也许别有用心，惹麻烦，那是1981年，余悸犹存。”
吴冠中爱画老墙，画过一道道砖缝裂得开开的墙，纵横的线像筋，像根；画过长满青苔的潮湿的墙面；画过像农家孩子长年不洗脸的“肮脏”的墙面。
因为这些老墙暴露出一块块砖，像人暴露了自己的肌肉与筋骨。暴露真实往往扣人心弦，但真实未必就是美。可这堵墙是美的，美在其砖的排列，简单的几何排列构成无限丰富的形式感……
画家喜欢观察，有着丰富的洞察力。
在吴大师看来，中国绘画中讲气韵，那韵其实是“虚”，是具遮掩作用的，正如诗不肯露，包含著“藏”的手法吧，对有心人不必多言。
那一堵老墙，别人也不注意它，视而不见。可它只在吴冠中的画面中矗立著，傲视新房。
正如画者所说：因它确乎经历了漫长艰苦岁月的考验，要永存千古!
当然，实体可能经历时间的冲洗会不复存在，而留在艺术上的墨宝却会永远留存。这可能也是笔墨丹青的妙处吧。
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