《门前的维维亚纳》
油画作为西方的“舶来品”，似英语一样是世界性的语言。
不过，真正学习油画，总是难以达到西方油画的味道。
可是在中国，有一个人却能出类拔萃，他的作品能达到西方艺术的高达，被称作颇具“洋味”的油画家，他就是——徐芒耀。
下面，小编先简介为大家介绍一下这位出色的东方油画家：
徐芒耀在作画
徐芒耀，当代著名油画家，1945年出生于上海，祖籍浙江侗市。1978年考入中国美术学院（原浙江美术学院）油画系研究生班，师从王德威与全山石教授。1980年毕业后留油画系任教。现任上海美术学院特聘教授、博士生导师。
尽管他二十世纪80年代留学法国，却没有被时尚的当代艺术所影响，而是执着于具象写实绘画，表现超现实主义的艺术风格；他有自己的艺术追求，不愿意勉强自己去盲目追随潮流；他严谨细腻，以写实的绘画语言诠释着对生活的理解。
徐芒耀认为：艺术就和穿衣服一样，有人穿花格子裤子，但不会觉得适合于我，要找自己适合的路，写实是属于我的路。一个人到世界上来，一辈子只能做一件事，也不是人人都能做好，少数人才能做的很精，我想如果我这辈子能努力把写实绘画做得有水平，就觉得这辈子活得很有竟义，这辈子过得挺实在……
他正是力图用西方写实油画的手法来表现现代人的艺术观念。他说，他深深地认识到在艺术的道路上，要时刻警惕追逐时尚的盲从，现代性的口号在我们的时代已被演化为一种时尚，时尚总是要过时的。也许可以这样说，他是想通过自己的创作，追求一些恒久的理念。
“艺术原本历经几个世纪确立了它的评判体系和标准，在20世纪初骤然打破了规矩，艺术经受一百年的翻腾与突变，今天谁都无法主宰艺术世界和把握艺术世界的未来，我认为，艺术家必须拥有常人所不具备的技艺，技艺是他从事艺术的根本，是作为艺术家实存的理由之所在。据说当下的前卫艺术处于观念的需要，转换成了新媒体艺术，有人说应弃旧追新。那么所有的画家是否该扔掉画笔去握摄像机与鼠标?!当今具象绘画不排斥观念，但观念不是绘画艺术的全部，观念不可取代绘画。其实艺术本不该有太多的规矩，艺术家可以运用视觉艺术的特性，自由地充分地发现自己的视觉感受，视觉冲击、视觉幻觉，应像不羁的野鸽那样，任意飞翔。”这样的新颖观点，在徐芒耀的自述里比比皆是。
妇人与古瓶
我的梦之四
他的代表作之一《我的梦》系列，很富有个人特色，在创作构思形成时，他思忖梦中发生的事件不管是否合乎逻辑，在梦中都觉得真实可信，醒过来才觉得荒谬可笑，但梦已经结束了。
他在画面上制造荒诞比较节制，强调的是现实场景中瞬间突然产生的荒诞感。
一个人的成长，与他的童年密不可分。徐芒耀先生称，他小时候临摹过连环画，后来就很喜欢附中时的创作课。上研究生之前，他研究过连环画，广东的陈衍宁连环画画得很好啊，汤小铭跟陈衍宁画的一个讲巴黎公社故事的连环画，画的很精彩。
那个时候，他就想向他们学习，拿起素描本，拿起毛笔就直接画。
这个过程，一直到他考上研究生都一直在坚持。因为他有连续环画经验，毕业创作就很顺利，所以说，场面的绘画他从来就不怕，是很有把握的。
创作手法，徐芒耀觉得，从“表欲”再到作品的“再现”总会是一种穿越艺术家多层思绪空间的实践过程，而这种表述所到达的程度是创作者兼具思考者对于艺术的内在沉淀高度的体现。所以说，一种思考性的体现总会是作品内在先行的东西，而作品的呈现或者说是叙述心境的直接程度更是堆砌着如此多的积累。
面对“中国写实画派”代表性艺术家徐芒耀的绘画，让我们会多了一份超乎时代、高于生活的具象之外的表现性的东西，建立的反向思考性会让人产生质问，不得不让我们反馈到他是中国写实绘画中少有的表现现代写实会画的艺术家。
退休后的徐芒耀，经常参展，办学，出席各种活动，当然，最多的还是画画。
他说，如今尽管退休了，可他非常注意自己的身体，严格筛选饮食，保证锻炼与睡眠的时间，希望把自己的身体状态调整到最好，有更多的时间去创作。
毕竟，艺术创作需要精益求精。
但愿这位中国油画界领军级的人物，能活出青年画家般的澎湃激情。
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