说起近代国画，不能不提大师吴冠中。
而要说吴冠中，又不能不提他的老师林风眠。
说起林风眠来，曾经感觉有点陌生，还一度让他与民国时期的另外一个人物混淆了，那就是才女林徽因的父亲林长民。
曾有一度时间，我觉得林风眠就是林才女的父亲，原来是误把其当成林长民了。
事实上，林风眠与林才女算是同龄人了，尽管他比林徽因大四岁，却比林多活了三十多年，直到1991年才去世。
下面，简单了解一下画家林风眠的生平，他1900出生于广东梅县白宫镇阁公岭村，家名绍琼，字凤鸣，后改为风眠。他家境比较贫寒，父亲叫伯恩，也是书画家，工于宋体碑文，不过为了生存，业余兼做石匠。
风眠幼时，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。1917年梅州中学毕业后，考入上海美术学院。1918年参加勤工俭学赴法留学。因其家境清贫，曾得到毛里求斯华侨团体旅毛林风眠集义会的资助。1926年春在北京艺专举办个人画展。1927年任全国艺术教育委员会主任委员。1928年创办杭州西湖国立艺术学院，任院长。次年，组织“亚波罗”社，出版“亚波罗”杂志。1931年率艺术教育考察团赴日本考察。抗日战争期间，曾执教于重庆国立艺术学校。新中国成立后，任上海美协副主席、上海市政协委员。1977年定居香港。先后在法国、巴黎、日本、中国台北举办个人画展；1989年梅州客家联谊会成立庆典时将其70年代以来的作品80余幅，在梅州大会堂展出。
林风眠先生毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化，创作过许多以反封建为题材的油画，当时受到赞扬的《人道》、《痛苦》就是这一时期的代表作。回国后，他对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等，也一一加以研究。此外，他对中国文学、诗词、音乐也认真学习，以丰富自己的艺术素养。在创作上，他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，但极力反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，发展新的中国艺术。
可以说，林的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；构图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一，形成自己独特的风格。
这幅画，就如当下的天气，逐渐步入冬季。不由得让人想起古人的一首诗：《 山 行 》
远上寒山石径斜，白云深处有人家
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这是唐代诗人杜牧创作的一首诗，描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。
相对而言，秋天的景色比冬天要好得多，它最有代表性的秋色是崇山峻岭上漫山的绚丽红叶，公园里草地上满地金黄，踏上去会沙沙作响的无边落叶。
对于格外美丽的秋天，林风眠的表达方式就令人耳目一新。
现在，咱们就看看他笔下的深秋，是如何地令人醉迷的吧！
秋林暮艳 1960年作
《秋林暮艳》画面深远背景是尖耸连绵的山群，往后牵引出一片蓝天暮日，往前推展出一排秋林茂叶和宁静河溪。前景的河溪以有层次的色彩来点映，表现林木山峰的倒影。
该作品采用高彩度的不透明重彩，色泽艳丽而深邃浓郁，能于一小小的尺幅间见光影明暗，点出秋林红叶在日暮夕照映衬之下的蓊郁艳丽、色彩流转之形态。横山的虚、直树的艳、躺流河水的静，恰好是“横—直–横”、“虚–实–虚”的构图跳跃和交错空间层次，层层展开、均衡对称、虚实相间，渗透了西方艺术的空间构造与画面张力，而又隐含中国的虚静简逸精神本源中。
《山村秋色》画幅不大，画中背景一片黛色远山，映衬寥寥一行秋树，其间点缀几间村舍，但却显得寥廓深远，让人一时难以看透。艺术家虽然画的只是山村秋色的小景，却似乎有了一种“树树皆秋色，山山唯落晖”的深邃意境。林风眠的秋系列风景画体现了艺术大师以自身文化修养对自然造化的直接参悟，他以最简单和凝炼的形式语言，在咫尺之间营造出了悠远静谧“新的风景”。
林风眠 小池秋色
大胆浓烈的色彩。宁静的池塘，静穆的群山，挺拔的秋林，简易的屋舍，在林风眠的画中，更象是一种符号，一种可以借助于表达自己情绪的符号。林风眠着色特别，画中的色彩不是平涂，而是带有笔触的，或点或擦，有横扫，也有弹跳；其用色，浓烈大胆，可以有大块的凝重冷色，也有醒目的一抹暖色。简单而宁静，浓烈而忧郁，这就是林风眠的《小池秋色》。
看了林风眠的作品，就应该明白了大师吴冠中为何那么厉害了吧！原来是名师出高徒啊！这是自古以来的定律。
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