提及柴烧，这种让陶土直面烈火的陶瓷技艺尚有许多人对其不甚了解。艺术的发展道路总是通向极致的方向，而极致的美，往往又是最质朴的回归，而柴烧艺术，就是追求一种最质朴的“古早味”。
柴烧艺术是一种以土为主传达精神理念的艺术，借由与土之间的沟通，表达作者的思维及感受。一般而言，柴烧的路数可概分为火痕与落灰这两大系。
其中走火痕这一路的窑口，对火的温度与火的流向需要有精确的控制才能烧出创作者想要的火痕与表面的质感，所以烧制的难度与技术较高。而走落灰这一路的窑口，对火的温度与火的流向的管控较为宽松，只要窑内的温度足，落灰量够，可以烧熟陶土与烧熔作品表面的落灰则可。
薪柴的火燃烧成灰烬，附于作品上，落灰形成的自然釉，烧出来的颜色相较于其他色彩艳丽的陶艺作品更接近自然，直接呈现陶者之心。
与柴烧陶的缘份，始于2004年与柴烧大师陈文祥的结识。第一次踏入陈文祥名为“手舞”的店，便被店内柴烧作品所吸引。
柴烧茶壶、柴烧茶杯、柴烧茶仓、柴烧茶海、乃至花器，所有的作品无不呈现出一种厚重而质朴的气息，面上的釉色奇特，每个作品的釉色均不相同，仿佛巧夺天工的设计，又似大自然鬼斧神工般的恩赐，我当下便被深深地吸引，忘乎所以。
当我驻足于一支面绘有类似火焰图案的茶碗面前时，有个人缓缓向我走来：“那是火痕，柴火直接燃烧陶土所留下的痕迹”，“怎么留下这样痕迹呢？”我依然沉醉在眼前的作品中，“因为柴烧不施釉，所以火和灰就构成了自然釉。“
我抬头一看，原来是店里的主人正耐心地帮我解答疑问，于是，我便认识了这位带我走入柴烧世界的朋友。
文祥出生于北海岸的石门乡。那是一个位于沿海的纯朴小镇，从小对大海高山的亲近，造就了他为人乐观豁达的心胸。
日本美学家柳宗悦曾在其发表之文章中提到：手工制品的制作原则是源于传统，并结合作者在生活中的每个观点，由身体、心智和灵魂的一体性透过整体展现出来，一个富有创造力的个体，其行为与你是个什么样的人其实是同一件事。
而文祥正是这样的一个人，他朴实原始的内质，完全展现在他的创作上面。提及他的作品风格，他诚恳地指出：“我的作品没有那种power，不会强烈吸引人的目光，但只要你耐下性子，我的作品会越看越有味道。”
随着时代的进步，柴窑烧陶已经被视为落伍、费时、费力的烧陶方式，然而因柴火直接在体胚上留下自然的“火痕”，使得作品色泽温润且变化多端，且木柴燃烧后的灰烬，落在作品上产生“自然落灰釉”在受火痕与背火面所产生的阴阳变化，也是电窑、瓦斯窑所不及的。
而陈文祥一直坚持选择柴窑创作，为了建成理想的柴窑，他经过了十多年对陶艺、柴窑的反复研究，最终使其柴窑达到理想的温度和效果。
不同的创作者，烧制出来的柴烧陶器各有巧妙不同，有的精致端庄,有的质朴自然，有的粗犷豪迈,也有的大器雍容，然而这种从古流传下来的艺术，当它以一种作品呈现的时候，仿佛都有着一股从远古而来的力量，带领观赏者的心态回归自然、本真……
