1.人之美
尼采说：“没有什么是美的，只有人是美的。”
也就是说美学的事物是通过人本身创造发现的，最终也是通过人去体验的。有人认为普洱茶艺是借表演者之手展现一种过程，台上台下均关注着不过两臂内的方寸之地。其实，在整个过程中，除了茶与具，令人感受深刻的是那来自一衣半袖间的形式之美。人与茶相互掩映，在表演中浑然化为一体。普洱茶的古拙幽远，经由事茶者来传达。无论观者知茶或不知茶，皆因事茶者的动、静、行、顿与自身美学元素交融互通之后，而由渐悟到顿悟，且引发共鸣。此刻，究竟是普洱茶的陈韵为媒，使观者与事茶者完成了一次心灵牵手，还是事茶者引领观者沿壶盏之际，去赴那一杯普洱香茶的心会呢？
予期为伯牙知音，因能深切体会到他琴中巍巍高山与涓涓流水之意。事茶者为普洱知音，代其言，须会其陈韵妙曼、甘滑之美意，以端庄得体的服饰、简洁大方的发型，以及礼仪周全、举止优雅、解说简明、音色清纯，能准确的传情达意，使得整个事茶的过程如行云流水。至善者能臻达气韵生动，如“丘壑成于胸中，即寤发于笔墨”的国画佳作。台下但见两位忘年之交——茶——人相携，共演其美。
2. 境之美
普洱茶艺环境的布置讲究的是去粗求精的简约之美。
普洱茶艺的空间环境的布置应与所冲泡的茶和茶艺设计的文化内涵相协调。事茶者应能理解并能解说其内容。如有条件可摆放相应的古玩雅饰，并置与与茶艺表演相协调的焚香。事茶时应配有解说及音乐，且解说的内容应丰富、全面、生动、准确，有知识性和趣味性；所用的音乐风格应优美、典雅，或与茶艺流程相对应，与茶艺表演配合默契，音律始终与茶艺表演相吻合。挂画应选用的是雅致之图，净墨中透着清雅的气息，与事茶者紧密相连，相互呼应；画中的物与题字之间留有一段虚白，是以映衬事茶者动作展示的实景，达到动静相合；实景清而虚景现，仿佛人入画中；画里面，无动之处皆蕴其意，无静之处即成妙境。事茶过程中，案向上的一缕清香，画外的一弦琴音，都能在整个空间中舞出韵律之美。
3.技之美
云南不仅是世界茶树的原产地，更是少数民族茶文化的发源地。25个少数民族都有着风格迥异的吃茶、喝茶、泡茶的习俗（基诺族的凉拌菜、白族的三道茶、布朗族的酸茶、藏族的酥油茶等），这些源于生活的习俗中蕴藏着无穷的简朴、实用的民族趣味。普洱茶艺吸取的就是这些技法的淳朴天然之美。事茶者纯真心性的自然流露，再加之手法如太极之圆融，起式淡定，行如抽丝，动如流云，手随意转，意自行生，力由意发；运腕运肘时，有中国书法行笔运腕之气韵，舒缓适中。准确的技法还应与乐律相合（《乐记》：“乐在人和不在音也”），运动时动作保持浑圆，不求花哨空动，而在于简洁有致，意妙无穷。这即成就普洱茶艺的技之美。
在普洱茶的品茗技巧上，应小口慢啜、回转缓咽。当茶汤喝入口中，必须将口腔上下尽量空开，也就是上下牙床张开。闭上双唇，牙齿上下分离，增大口中空间。同时口腔内部得以松弛，舌头和上颚接触部形成更大的空隙，茶汤得以渗润到下牙床和舌头底面部分。当要吞咽时，口腔必缩小范围。在口腔缩小过程时，舌头底下的茶汤被压迫出来，并会产生泡泡的感觉，这样的现象就叫鸣泉。这二者，一是泡茶的技术美，一是品茶的功夫美。
4.蕴、韵相和之美
蕴——普洱茶的苍古朴质有上千年几万里的时空底蕴，这就造就了茶中古董，而且是可以品用的古董。唯其底蕴之厚，才能使品茶者一杯在手而发邃古之幽思，在茶色茶味中有不知今夕为何夕之感。
韵——必有深厚之底蕴才能有动人之风韵。普洱茶不仅以青饼之清香浅味动人，更是以陈饼之纯香醇味动人，这种古今同趣的风韵，唯普洱茶能！古云：“沉墨新茶”，然则茶中普洱却新陈两宜，且更重陈年之物。
如此蕴、韵相和真能把人引领到一种大圆满的境界中来。风韵如无底蕴，便易落入轻浮，无论是大家气度还是林下风范都必须是在盘根错节之后，绚烂以极之后而成就的清素典雅。
所以，普洱茶艺展示的正是这种底蕴和风韵的最佳结合。
在茶艺演示中，虽然有琴箫绕梁和事茶者的优雅神情，但这些都要在一切和谐之中：呼吸与音乐的和谐、人与境的和谐、动与静的和谐，蕴与韵的和谐中，达到物的人化，人的物化，物我两忘，两相呼应之美。这些都使琴箫息音，而茶香如雷，让人在似乎听得见的沉香中咀嚼有声的诗茶——言有尽而意无穷
