《君台观左右账记》里记载：曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢;油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏值三千匹绢。
建盏是一种特殊的器具，没有青瓷、白瓷的通透和色彩，但仍旧赢得了许多人的心，然而一只建盏该如何欣赏，却是让人捉摸不透的。
建盏的美，美在造型，它是建盏的骨骼，支撑起建盏整体的风格，更是建盏的灵魂。宋朝的老盏器型具有代表性，古味长存，含蓄而不失大气。
建盏有的几百块钱，有的几千块钱甚至几万、十几万。
对于不懂建盏的朋友来说，的确很难分辨好坏，差不多的器型，差不多的斑纹，都感觉差不多。
而恰恰就是这个所谓的“差不多”，实际就相差很多。这个需要你在挑选、把玩建盏的过程中去成长的。
△孙建兴 大束口虹彩
建盏的每个个体都是不可复制的艺术品，每一件建盏都是世上独一无二的绝品！
一只建盏完美品所倾注的，是时间、是人情、是温度、是天意，这些是无法衡量、只能被感知的。
△日本静嘉堂美术馆藏曜变
想象下，在一片漆黑的未知世界里，星星点点的光圈闪耀着妖异的光芒，随着光线角度的不同，光环的颜色变幻不定，其如浩瀚的星空，深邃而不可知，让人产生一种莫名的敬畏。
日本人用“碗中宇宙”这类词汇去形容这个建盏，并称之为“建盏之至高无上的神品，为世界所无之物。”说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。
虽可能有过誉之嫌，但不妨碍它——美。
△日本静嘉堂美术馆藏曜变
建盏的美得从宋代开始。
宋代整体“崇文抑武”，实行“文人治国”，于是雅致、内敛、含蓄、隽永的审美情趣及理念成为一时风尚。
这是个植根于生活，而又不断发掘的时代。它们有一种近乎细致的审美，宋词和宋瓷均是如此。
人会用心去体会一个小小的细节，从柳树的新芽，到黄昏的潇潇雨，再到到人们头上轻轻颤动的一个首饰，如“双鬓隔香红，玉钗头上风”一般。
△南宋词人辛弃疾作品《菩萨蛮·书江西造口壁》
宋瓷也是如此。它更多的依靠其质感、颜色、器型，更单纯的去表现美。这也是宋代茶的审美，它扎根于儒释道思想体系，讲究的是深层次的、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美，注重的是意境。
于是这个时代成就了建盏的美
。建盏的优秀作品的稀有性是一方面，而更重要的则是每一只茶盏都有特鲜明的个性，就如同汝窑、哥窑那些绝不重复的开片。
建盏之美则来源于其自然，脱俗，幽玄，枯高，静谧之美，它与茶的精神内涵不谋而合。
△宋代瓷器 汝窑三足瓷香炉
△宋代瓷器 哥窑青釉鱼耳炉
对这种美的追求终将回到外形。
一方面，建盏为胎体含有较多铁元素，烧制后，胎骨给人感觉多位灰色调，胎质粗糙且坚硬，俗称为“铁胎”，除保温功能外，另有一种朴素。
另一方面，建盏釉面整体肥润，由于其正烧的方法，故其口沿釉层较薄，内底其釉面普遍较厚。外壁往往施半釉，釉面在高温下流动形成挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”，粗放中透露着自信和细腻。
△建盏的“釉泪”
最后则是其釉面所表现的奇特的花纹，其色从灰、褐、银白、银蓝、金黄、彩色不等。
在高温熔烧过程中，由于窑内火候的高低和氛的变化，使釉面产生捉摸不定的诸多花纹形式。这些釉面花纹与华丽的彩绘或繁缛的雕饰不同，是釉料在一定的温度和气氛中产生变化的结果，似为“窑神”之作，产生了特殊的艺术魅力，陶瓷工艺界称之为“窑变”。由于非人力所为，因而更显名贵。
△兔毫盏内壁斑纹
△油滴盏内壁斑纹
△曜变内壁斑纹
这就像上帝掷骰子，不讲究点数，更不知会掷出如何的点数。
虽对于釉面分类及称谓大家还有争议，但我们依然根据文献和大家的经验总结，大致按照乌金（绀黑）、兔毫、鹧鸪斑（油滴）、曜变及杂色等去鉴赏，便于我们去发现他们的美。
在《釉色是建盏的灵魂，如何理解建盏千变万化的釉色？》文中我对建盏的釉色写过，这里就不再做详细赘述。
首都博物馆藏兔毫盏
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏油滴盏
日本九州国立博物馆藏油滴盏{宋}
日本藤田美术馆藏曜变
乌金釉建盏
如此可见，请上帝投出你喜欢的点数绝非易事，但有时，他一定会带给你不可想象的惊喜！
然而，建盏从来都是一种残缺的审美。
每一件都是不完美的，而每一件又都是完美的。
因为我们深知没有完美的，但我们愿意欣赏它的残缺的时候，它是独一无二的完美。
此文仅为大家介绍关于武夷山的茶、盏与山水、文化和历史，是小编阅众多书籍及网络资料整理而成。如有雷同，纯属巧合。
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