有幸与李光伟先生相识缘于在一本杂志上看到了两幅他的作品。未见其人而先观作品，不禁为其画作中挥毫泼墨的酣畅大气、不失法度的从容自在、独具匠心的趣味横生所折服。与李先生熟识后，对他愈加敬重。他有着丰厚的人生阅历，广博的知识涵养，坚定的艺术抱负。在举手投足之间、谈笑风生之时，这位前辈对于艺术的执着追求跃然于心。
李光伟先生热衷于以大写意花鸟画的形式直抒心境，让笔墨之间饱含生命冲动，并力求接近生命的本真。他的花鸟画是以致广大于尽精微为特点，在审美取向上偏于拙、重、生一路，追求苍茫感与意韵的深沉表现，特别是他善用焦墨破淡之法，使他的花鸟画创作别开生面，令人回味不已。
大写意画的笔墨既有象物的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明、抒发感受的强烈，甚至于可以夸张变形。李光伟不但充分继承了这样的优良传统，而且按照自己的艺术个性强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。更为可贵的是，他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地结合西方现代艺术中的平面构成意识，形成笔墨构成的理论与实践，从而强化了视觉冲击力。如《秋雨双鹭》、《枯荷图》、《水墨情怀》、《空谷幽兰》、《荷趣图》、《听雨》、《鸣秋图》、《无题》等作品中，都基于一种抽象式的意象理念，极尽笔、笔型、笔性的变化和墨色、墨层、墨韵的营造，达到一种苍茫浑然和润泽灵动的视觉效果。
李光伟的作品耐读，在于他的丰富——丰富的笔墨意趣，丰富的生命体验。读李光伟的作品就像观摩一场姿态横生的独舞，善解人意的笔触如同敏感而机灵的舞者，被满腹情思驱使着，一路腾挪跳跃，洒脱而清健。李光伟用笔老辣苍茫，尤重大巧若拙、宁方勿圆、宁涩勿滑，一笔下去如枯藤老树，干涩曲折，无尽意蕴尽含在皴擦、横扫于托笔之中，你可以从线条上读到他的愉悦，从恣意的点染中读到他的向往，从枯渴的顿挫里读到他的默想。
李光伟作品中时而出现的长长的题跋同样精彩，“苦修数十载，着墨纸上花，不为颜色好，笔笔写情怀，一花一世界，留给后人描。”、或言“风动闲云卷，星驰白草平。”、抑或“一生不为求富贵，流落荒山也国色。”那飘逸不羁的书法漫天飞舞，纷纷扬扬，左顾右盼，意态盎然。可以肯定，画家如此画法得益于书法的用笔，点、划、转、折等均体现出书法的力度、节奏与韵律，其中的“干裂秋风”与“润含春雨”等用笔方法相得益彰、互动共生。
李光伟作品的丰富还来自于笔墨的不确定，在他的笔下常常会跳出意外的惊喜，芭蕉竟可以那样摇曳，牡丹也能那样妖娆，一只昆虫能让人读到顽皮，一张飘飞的叶子突如其来地宣布不可阻遏的秋意。我想，这种突如其来的不确定更是对画家的奖励，来自造物主的快意让站在画幅对面与躲在画幅后面的人们都意有所获，这正是艺术创造的魅力，也是花鸟画能够千百年风神不减，历久常新的奥秘。
读着李光伟先生的佳作，聆听着先生讲述自己的从艺经历和流年故事，那份以真诚贯穿始终的对艺术的热爱深深感动着我。从一个傲慢不羁的少年成长为如今的真正画家，李先生坦言“更多了一份对国画艺术的敬畏和传承的责任”。
作者简介
李光伟，1963年生于郫都，师承著名画家谭昌镕、邱笑秋、刘汉。
先后进修四川美院、中国美术学院。现为四川省美协会员，四川省美协花鸟画艺委会委员，成都市美协理事，湖北省画院一级美术师，中国国家工艺美术家协会常委理事，中国戎马情怀将军书画院顾问,中国民族画院画师，四川省中国画研究院画师，郫都区美协名誉主席、文联副主席、政协常委。
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来源：四川艺术网
