从馆藏及拍卖看气势恢宏的明万历青花瓷器

明代万历(公元1573-1620年，明神宗朱翊钧年号)朝共48年，是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。外销驰誉海内外，欧洲、亚洲、非洲、美洲都见踪迹。万历二十四年(1596年)器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。

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青花龙穿花纹梅瓶

胎釉

万历青花胎土淘炼不够精细，官窑小件器物胎体精细致密，且白腻，大器稍差，釉面光润肥厚，足内施亮青釉。总体质地不如前朝，较粗松，制作工艺也不如前朝精细。

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青花婴戏图圆盒

民窑器胎体大多厚重，修胎不规整，琢器类有明显接痕，碗、盘类的圈足足径比较大，底足制作粗率，大多为粗砂底，有明显的跳刀痕，个别的是平底或浅宽圈足，底部中心落款处常有凹陷，露胎处有火石红和铁锈斑点。早期的釉面比较细腻、肥厚，光泽度强烈，玻璃质感极好，晚期的釉质稀薄，还常有缩釉现象。

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青花异兽纹花觚

盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。

青料

万历早期仍然使用回青料，基本上也和嘉靖、隆庆的青花瓷器风格一致，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年(1596年)，回青料用竭，开始使用浙江产的浙料或江西产的青料（“无名子”和“元子”）。其色不比嘉靖青花那样浓艳，这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，色调蓝中微微泛灰，有沉静之感。

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青花双龙戏珠纹委角长方盒

也有人认为：万历中期开始回青料消失，代以瑞州（今江西高安县）石子青和“元青”，蓝中带灰，呈色渐浅；晚期使用石子青，蓝色灰暗，多有晕散。及至万历末期青花颜色更加浅淡，一直延伸至天启。

造型

与嘉靖器无太大变化，盛行制作大器之风。造型之多为明代之首。并创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。官窑除继续烧制难度极大的龙缸、屏风等超大器以外，还烧制像大罐、花觚、座墩等大器，像棋盘、棋子、笔管、烛台以及日用品等小器物。大器多粗砂底，外底中心微内凹，常于中心处施釉如肚脐。做工前期较精细，后期较粗糙。镂空与雕塑技法普遍使用，是其特色。

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青花鱼藻纹蒜头瓶

绘画技法及纹饰

绘画技法早期采用类似隆庆朝的手法，线条有阴阳深浅之分;后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓，线条流畅简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果。还有一些特有的装饰手法，如在白地蓝花的画面上加绘蓝地白花的纹饰，画面蓝白互映。还有在画面上预留的空白处用单线描绘主题纹饰，称为"预留空白"。

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青花经文观音菩萨图碗

青花构图繁密、主次不清，稍显凌乱，很多器物里外满工，绘满了装饰图案，甚至在一件器物上绘了不同内容的二十几种吉祥图案。官窑青花器前期受嘉靖、隆庆两朝影响，纹饰题材多道教内容，诸如云鹤、八卦、八仙及其他仙人。中后期有龙纹、花卉、水禽、鸟兽、山水、人物以及“福”、“禄”、“寿”等吉祥纹饰。此时正面龙纹流行，龙鳞简化成锯齿形。鸟纹多样，或栖或飞，动势夸张。后期的山水、人物，图案生动豪放；景物远近有致，有透视感。此种风格不见于前代。其中，青花菱口盘上的图案往往是分格排列，每格内绘花卉、水禽、小鹿、锦鸡等图案，并常以“万”字纹边饰，构图别具一格。这种青花菱口盘主要是为外销而设计的，其式样对明末清初瓷器发生很大影响。万历官窑青花吉祥文字另辟蹊径，以“国泰民安”、“风调雨顺”等类文字来表达祈福求吉的愿望。

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