紫砂壶的文人风度
读书品茶之际，了解那些过往无疑是赏心悦目的，尚仑先生的《天津戴茶叶》这段戴承业刻壶情节实在是通篇主人公家国情怀主旨的高潮处，“戴承业不只一次感受到老掌柜对华的推崇。此刻，他正全神贯注的运刀如指，心到铁到，间刻字成。老人家戴上老花眼镜，牢牢的抓着那把壸上眼望去，只有两个颜体大字：「汉魂」。”紫砂壶的刻字入画是一个艺术再创作的过程，它寄托了人的情怀和志趣，无不显示文人风度，“这汉方壸是吴月亭的呕心之作，他等闲不舍得用它。此刻，那小戴几乎是把老人家的心刻在了那把壸上，直激动的老人家不知说些什么，除了一个好字，再也没的可说。国人是极不善于表达思想和内心的。这种不善于其实是不习惯或不愿意表露造成的”。在尚仑老师厚重的声音里，除了感动也只有感动，戴承业所做的就是紫砂壶历史上的蔓生款紫砂壶。
友之插画:老人家戴上老花眼镜，牢牢的抓着那把壸上眼望去，只有两个颜体大字：「汉魂」
王旭烽所著《茶的故事》记载:“清代的陈曼生的故事中，我们又能领略到一代名士的高朗和洒脱，他手捧茶壶与好友们清谈，将传统古典美学与紫砂壶悄然结合，成就了制壶技艺的历史高点。”文字简练，但蔓生的紫砂再造之恩确实是不简单。传统古典美学是什么？实际作者并没有抓到紫砂壶茶雅器发展历史的重点，陈蔓生对紫砂壶的再造之恩或者换言之再造之功，蔓生款几乎达到了可以等同于紫砂壶的地步，蔓生是将不登大雅之堂的民间粗陶文人化第一人，让文人墨客的书法字画艺术通过刻陶工艺与古朴的紫砂器完美融合成独具特色并深受爱茶人追捧的艺术品，在紫砂壶发展史上“文人化”是重点，蔓生款紫砂壶所透露出的文人画的气质令人痴迷，从此紫砂壶呈现出艺术珍品的那份独特魅力，自此，紫砂壶就是中国最具文人风度、最具民族特色的文化瑰宝。
从底款看蔓生壶的文人风度
种榆仙馆、阿曼陀室、桑连理馆底款，蔓生壶的底款多为榆树、阿曼室、连理馆。
种榆仙馆，为生室名，附“树曼种榆”一诗陈鸿一寿自题《树曼图》注：“从海昌舅舅花氏斋中移植小庭，忽发，因倩倩高迈庵丈作图并系以诗。”此处树即为白榆树。种榆仙馆，这四字便显出一股尘之意，脱俗而清雅。
阿曼陀曼陀史陀的习作，更用《曼陀曼陀史陀》作习《曼陀罗花揭秘》第六章，《曼曼陀罗史罗诗》复习《曼陀罗史罗》，《诗曼·曼陀罗史》复习《曼陀罗史罗》的诗篇，还有《曼陀罗史罗》的诗句不得”之句。此款“以此神人为宾朋闺幕及依附处”辟雅集之所。
连理馆，陈蔓生在西侧发现了一株连理树，皆认为是大吉之兆，遂题斋为“连理馆”，与友众桑桑桑日在其连理馆主客图。又想“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”之句，文人风情，显一斑。由蔓生壶可见紫砂壶的底款美，其世俗意蕴，脱之文人墨客，令人联想悠悠。底款成就“文人紫砂壶”，使之受到文人墨客之欢迎喜爱。
陈蔓生简史
清代陈蔓生画像
陈蔓生（1768 —1822年），名鸿寿，字子恭，号蔓生。钱塘（今浙江杭州）人。嘉庆六年他应科举中拔贡，善古文辞，与从弟陈云伯文才俱佳，人称「二陈」。 以后陈蔓生曾任溧阳知县、淮安同知、南河海防同知等官职。他是清代著名的书画家、金石家、紫砂壶艺没计家。精篆刻，爲「西泠八家」之一。工隶书，追求金石味。嗜茗饮，酷爱紫砂壶艺．因此家中藏有许多紫砂名器。嘉庆三十一年（1816年），陈蔓生到宜兴紧邻溧阳县做地方官，当时诗文名流云集。他和钱菽美、汪小迁等过从甚密，又有郭频迎、江听香、高爽泉、查梅史等颇为不俗的幕客文友。由于客观的条件，使原本就对紫砂壶艺兴趣浓厚的陈蔓生如鱼得水，他结识了宜兴制壶艺人杨彭年，「蔓生为之题其居日『阿曼驼室』，并画十八壶式与之」, 杨氏用于壶底的印章也出自蔓生之手。从此，开始了他们具有历史意义的合作，为后人留下大量传世之作——蔓生壶。
清· 嘉庆 仿古井栏壶（南京博物院藏）高86mm 口径79mm 杨彭年（制） 陈蔓生（铭）
清代陈蔓生画作
清代陈蔓生画作
清代陈蔓生款紫砂壶拍卖成交价格
时日有雨，本是吉日但不宜出门了，疫情汹汹，且用蔓生款凌寒梅花紫泥紫砂壶怀古一番，霏微小雨初晴处，暗数青梅立树阴。陈年中茶7663熟普洱配新会梅江老皮让厚滑醇甘的茶汤衬了老陈皮的甘香一路涤荡心胸吧，感恩茶缘！感恩茶福！
清然收藏宜兴名家蔓生款凌寒梅花紫泥紫砂壶
