姜栋梁的画室名“如溪楼”，由一栋三层民房改造而成。
“如溪楼”地处下坝坊一隅，这里是新派文创荟萃之地，与东莞著名的美食街银丰路隔河遥望。每当夜色降临，周围霓虹闪烁，城中的繁华格外映照出此地的宁静。喜欢独处的姜栋梁或埋首创作，或掩卷深思，或对花烹茶……小小庭院，金黄的杨桃垂满枝头，果香拂面，流水潺潺，闭门已是深山。
姜栋梁个头不高，一双细细的眼睛总在打量着什么，说话慢声细语，常年一袭宽绰的棉麻服装裹身，着布鞋，从内到外透出中国传统文人气质。虽是土生土长的洛阳人，倒更像是南方灵秀山水滋养出的雅士。
姜栋梁《蕉林秘境》
在当代工笔画界，姜栋梁以唯美的花鸟画闻名。“没骨牡丹大师”是他的第一张标签，却以工笔人物、山水题材屡屡入选全国大展并获奖。
姜栋梁是一个很难被定义的画家。他无门无派，无师自通，早年研摩陈淳、八大山人笔意，得“墨法、线条、逸气”三昧，渐有自己风貌。
“多年前，我曾经以为自己就是一个画花鸟的。”姜栋梁说。有一段时间，不安于现状的他几乎没有动过笔，而陷入了深深的思索。“找方向”的过程是痛苦的，庆幸的是，姜栋梁成功了。他游历各地写生，以艺术家的眼光重新审视这个世界，上追魏晋唐宋，融汇工笔、写意乃至西洋画法于一炉，探求“新工笔”的种种可能性，“一位成熟的艺术家看山还是山，万物皆为吾所用，不要急着形成符号化的东西，要大胆去尝试，画自己想画的一切。”
姜栋梁《闪光的足迹》
姜栋梁的“新工笔”深深植于传统，也有着鲜明的时代风貌。他的作品用色俭约，清新温润，生机勃发，洋溢着东方审美的含蓄内敛，恬淡自然，又不失天真烂漫，一如其人。创作题材无论花鸟，山水，田园，人物，现代都市，他都能得心应手，驾轻就熟。
除了坚实的艺术功底，姜栋梁更愿意相信，思考力是画家不可或缺的首要能力。有思想的作品才有生命力，山高水远，众生芸芸，一切皆可入画。画家不能自设窠臼，把自己框死在某个领域。
李可染先生说过，侧身艺术殿堂，要“以最大的力气打进去,以最大的勇气打出来。”
打进去，需要下一番苦功夫；打出来，除了勇气还要具备独到的思想与认知。每一位成功的艺术家，无不是徒手劈开一条生路，野蛮生长起来。温室里长不出大树，庙堂里养不成大师。
姜栋梁《田园物语》
姜栋梁是横空出世的。如尼采所言，“从山顶到山顶，不是自下往上爬到的，而是此山顶登彼山顶，两点一线。”从传统花鸟直接登顶“新工笔”，姜栋梁悟道了。他依然重视“师古人、师造化”，但更看重求变创新。太阳底下没有新鲜事，所有创新不可能脱离传统。用美国互联网教父凯文·凯利的话说，“创新源自重混。”艺术领域的创新，需要将一切经典的东西进行拆解，还原到本源状态，再以别的方式重新组合（重混），寻求另一种可能。姜栋梁迷恋传统工笔画的唯美与精雕细琢，在创作实践中更重视平面构成，对敦煌壁画的深度解构给了他新的灵感，“由构图到构成，这是一个突破性的思维，传统经典中的各种元素，转化一下就是创作。”
姜栋梁所钟爱的牡丹题材，是艺术之路的敲门砖，铺路石，他始终以敬畏之心对待这一领域的创作。稍不如意的作品，就立即撕掉，避免流入市场。盛名之下，索画者踢破门槛，姜栋梁的底线是不迎合，不媚俗。他刻意以审慎的姿态与市场保持距离——画家是要养家糊口，但迷失在市场才是最可悲的。“闲来写幅丹青卖，不使人间造孽钱”，姜栋梁身上有着扬州八怪的林下风致，更具有成熟艺术家的高蹈自守。
姜栋梁《春消息》
作画如做人。澄怀观道，拈花微笑，须有真性情，方有好作品。郭熙《林泉高致》有云，“人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生，则人之笑啼情状、物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。晋人顾恺之必构层楼以为画所，此真古之达士。不然，志意已抑郁涩滞，局在一曲，如何得写貌物情，摅发人思哉。”
姜栋梁的画作，正是其才情、心境、学养的具体外化。一帧花鸟小品，一幅山水巨制，都能从中读出庄子的逍遥不羁，谢灵运的幽丽细腻，八大的遗世独立……“惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物（老子语）。”
姜栋梁《敦煌摹古》
画家的职业自由自在，姜栋梁仍遵循朝九晚五的起居习惯。多数时间，他都呆在“如溪楼”。如溪，涓涓细流，源源不绝，其来有自，万法归宗。这一方小天地，是他观照世界的窗口，也是参悟艺术人生的道场。躲进小楼成一统，他的超脱与坚守，才有了今天的艺术成就。姜栋梁喜欢木心的一句话，“艺术家要留一份神秘感，保护自己。你自以为君子坦荡荡，结果呢，招鬼上门，引狼入室。”
姜栋梁告诫初学者，临摹传统经典之作，是入路的不二法门。工笔画解决了线条问题，就等于成功了一半。初学者也要善于“读画”，能从经典中理解多少就画多少，切忌囫囵吞枣，不求甚解。同时，要善于体察万物，勤写生，多思考，以个人对现实人生的独特感悟统领创作，形成自己的艺术特色。
