2018文殊琴舍端午雅集
文殊信相果中因，
天府禅堂仙乐鸣。
轻数秋水凌霄步，
唯识梵呗有曾琴。
——谭继和
佛教在线成都讯 2018年端午前夜，文殊阁中，几案明净，素瓶幽洁，时花新发，清气怡人。
合围的蒲团上，弘法利生部的总干事亦乐法师，干事亦真法师，以及三百余位古琴爱好者静静等待着雅集的开始，他们有的尚未学琴，有的造诣精湛，有的深知古琴在中国文化中的意义。巴蜀文化专家谭继和老师早已与文殊琴舍结缘，今日，他与家人共同来到文殊阁中，聆听这场清乐雅集。
一张古琴在素洁的木桌上弦音寂静。今夜，它将伴随文殊琴舍的师生，为大家带来流风千古的回声，将君子六艺中的“乐”传播出去。
古琴
古时的“乐”不仅是指音乐，还包括舞蹈与诗歌。近日恰逢端午，此时谈论歌舞诗乐，不免要想起两千多年前的爱国诗人屈原。
“骚经九章,朗丽以哀志;九歌九辩,绮靡以伤情;远游天问,环诡而慧巧;招魂招隐,耀艳而采华。”
楚辞中那些悲从心生的文句，激荡着古远岁月中所有抑郁难鸣的幽愤，也震荡出黑夜里繁星灼灼的光华。
《泽畔吟》中，屈原在汨罗江上，漫望浊浪排空，发出“天宽地窄，浮生无寄，此情默、默、默”的感叹，随后缄默不语，如幽兰临水般独立于江河泽畔，倾其一生悲志，怀沙而沉。为后世文人留下了丰挺傲骨的形象，如琴声的中正典雅，不媚世俗。
尽管被命运扼住咽喉而不能歌唱，但古琴却用那悠荡的弦音将屈原与世界的诀别演扬出来。
“死是生的余韵，越好的歌，余韵越是柔和。”
屈原的幽兰之质，早已超越生死，成为日后清正之士心中最美的风景。
本次“文殊琴舍.端午雅集”，便是以歌颂屈原的《泽畔吟》为开篇。
在数百人的期待中，李婵老师端身正坐，在淡淡舒花旁，将古琴拨动。琴上七弦随指而发，清音远畅，古风悠荡。汨罗江水绵延而来，纵贯古今，使听者如临泽畔，遥见屈原。
一曲琴歌情隽永，七弦余音于心头。
《泽畔吟》后，文殊琴舍的师生又为大家带来了《春风》、《良宵引》、《平沙落雁》《梅花三弄》等名篇。庆海法师所演奏的《酒狂》挥洒自如，爽快淋漓，以其独有的潇洒，让听者耳目一新。
曾河演奏《广陵散》
琴瑟在御，莫不静好，云飞雁落，流光花影。琴声中，辗转而过四季风景，始终绵延着一种冲淡平和的味道，恰如其分地表达了传统文化中的温柔敦厚，岁短情长。
能够在平淡生活中体会清欢的人，也能从流水声中感受涓涓不息的自在喜悦。
蜀派古琴代表曲《流水》便是描述山水意趣的佳作，此曲以七十二滚拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出急湍奔流的气势，虚实结合，意境高远。
在雅集的最后，蜀派古琴大家“曾成伟”老师一曲《秋水》泠音回荡，意境清幽，泉色莹然，在场听者莫不为之绝倒，从古琴声中获得秋凉水静的至美体验。
琴，古朴深远，为人打开心灵幽径，对话自己的真实之音。
北宋琴家程玉碉曾在《琴论》中说：“攻琴如参禅。”
琴声至处，犹如禅宗直指人心，感知若何，皆随悟性。两者有异曲同工之妙。若人善闻，亦能在琴声中观心修行。
佛法与古琴，气性是相合的，都能够救疗疾苦。
唐代有位僧人，是当时著名的琴师，人称颖和尚，韩愈等人皆为他留有笔墨。
在李贺《昌谷集》的最后几篇，诗人命已垂危，他的好友颖和尚携琴而至，在满屋颓唐的药气中为他抚弦，李贺久卧病榻，忽闻琴声，只觉意境舒凉，竟使周身热恼散去，支身从病榻上坐起，望着正在弹琴颖和尚，容貌和蔼，如同寺院中的菩萨罗汉……
古琴是对心中最幽谧情愫的映发，正因如此，才能解开心底缠缚最深的郁结，成为一剂养心怡情的良药。
曾成伟（琴）&张雷虎（箫）《梅花三弄》
文殊琴舍于2017年在宗性大和尚的倡导下，在文殊院内成立。旨在为僧人、居士和其他喜爱古琴的朋友们提供一个学习交流平台。至今已经有四期学员顺利毕业，此次雅集的曲目便是由文殊琴舍部分师生演奏的。这是一次音乐的交流，也是一场心灵的共鸣。
妙音虽远，终有尽时。唯存余响，方可流传。
万物自生听，
太空恒寂寥。
还从静中起，
却向静中消。
——韦应物《咏声》
