每读一篇文章，或者一本书的一段话，遇其心动者，往往有“於我心有戚戚焉”的感觉。昨天写了一段文字《寻找灵魂栖息地》，其中对道家的思想“道法自然”就是如此，无论东西，还是南北，古今中外，人与自然都应该是和谐的，否则就会有一种心无所属，精疲力尽，身重神烦的感觉。古人追求的一种超然物外的心情，其实还是在道家的范围内的，超然物外首先是看到物的惊喜或者伤感之余的感慨，没有外物就没有超然物外，也是人所以快乐与悲... 查看全文>
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最是素心处，乡味浓于天 冯杰的画，带有文人的趣味，诗歌的意境。他独辟蹊径，自成一家，画文结合，富有情趣，文画合璧，创意独特，余韵无际，内蕴雅致，方寸之中弥漫着一个时代和一个社会的诸多气息。可以说，不单单在画中考究笔墨艺术，还融入了许多文人之感思。一个画家的笔墨是直接表现为反映心情的一种载体，并不在于题材、形式等这些东西，而在用于笔墨本身的轻重缓急、干涩浓淡等，来塑造自己的艺术形象，反映自己的价值取... 查看全文>
一杯茶，能有多大? 左右不过一只茶碗。 柴米油盐酱醋茶时，它是生活。琴棋书画诗酒茶时，它是雅事。 但有时分，它就是尘世中的一幅画。草木精华，闻香识茶，是工笔画 喝茶，一向是沉着的事，像工笔细描，勾勒出一片树叶最曼妙的线条。 一刻不得闲的人，是不狠心喝茶的。 茶的宝贵，历来都不是居高临下。它不强求人有钱，却分外需求人有闲。不是要人非得成为茶道高手，也不是要人专研茶中礼仪，仅仅，茶需求在终身只得一次... 查看全文>
诗书同源，诗画也不分家。文人画家冯杰，就是这方面的代表人物，他不仅是著名诗人，还是优秀的散文家，同时又是书法高手与绘画大家。今日见心即见佛，子安知我不知鱼！观冯杰先生的《鱼语》画，别有一番滋味在心头。冯杰先生是国画中的大家，他不仅是画荷的高手，对花鸟鱼虫等动植物也颇为在行。无论是梅花、竹子，还是猴子、牛羊鸡，在他的笔下都是栩栩如生。尤其鱼儿，是吉祥的代名气，如鱼得水，年年有鱼，令鱼画更是深得观众喜... 查看全文>
春雨像一位性急的小卜哨，迈着匆匆的脚步来到了茶乡。 “淅沥沥”几场过后，山变润了，泛起大片大片碧玉般的青绿。田野低洼处汇集成大大小小的池塘，满是波光鳞鳞，霎时间蛙声阵阵，响彻四野。一大早起来，火烧花光秃的枝桠上便开满了橘红色的花朵，像火焰一般，从树脚到树梢熊熊的燃起来，引得几只蜜蜂和小鸟在花蕊中间贪婪地吸食着花蜜。山坡上，一台台茶地顺着山势直往上爬，像一架天梯，一直通往高高的被云雾笼罩着的山顶。... 查看全文>
花，很美。茶，很香。当两者一起出现，便成就了最美的画，最好的茶。 在汉代，插花已经在佛教文化里，到了宋代，茶、画、香和插花，视为“四艺”同时摆于茶席之中。自古禅茶一味，茶花不分家。而茶席插花鲜花不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。 茶席花，是诗意表征，它以静、雅、洁、幽，摒却华丽喧嚣，带来静心、怡神、悟道的时光。 做撒，是茶席花的常用手法，撒作，往往以一根枝、一段木，就地取材，借力使力，巧... 查看全文>
紫砂壶的手工制作方式，天工造物般打开了历代紫砂艺 人的想象空间，上古至玉器、青铜器、瓦当、漆器、乐器、生活中老井、木桶、锅、碗、瓢、盆，自然界中的松竹梅兰菊等花花草草，飞禽走兽，无不为造化之物， 形成了千姿百态，百媚丛生的器型世界。圆无一相，圆可从方中来，方非一式，方可从圆中求，不管造型取材如此随意，铁定的格律一丝不变，把、嘴的三点一线， 壶身均匀得体，比例和谐，线条流畅，韵律协调，圆器口盖旋转紧... 查看全文>
紫砂笔筒本身有着它自己独特的品性、价值和状态，包括其造型、质感、韵味等。在紫砂壶及紫砂花瓶与紫砂笔筒上作装饰泥绘，首推清代的杨季初与杨季元兄弟俩。近年来的紫砂艺术拍卖会，两杨的作品只要在拍卖会预展中一出现，就会引发众人兴趣，并在拍卖会上出现此起彼伏的叫价声，没有一件不是以天价成交。而熟悉宜兴紫砂泥绘画的人都知道，泥绘是一个十分特殊的紫砂装饰形式，可以称之为是中国本土所特有的、具有渊源历史传承与深厚... 查看全文>
2017年元月六日，新年伊始、冬阳初照、万象更新的喜庆日子里，画家司杰“诗画入境”中国画作品展在华夏国际茶博城隆重开幕！本次活动由华夏国际茶博城、中央数字电视国学频道、中央数字电视摄影频道、中视云社以及安庆师范大学联合主办，华夏茶书院、中国茶讯及中魁文化传媒等单位协办。画家司杰是安徽师范学院美术系副教授、硕士生导师，作品多次在《国画家》、《美术》、《中国美术》等刊物上发表，并被相关单位及藏家收藏，... 查看全文>
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