就着圆明园和玄武湖的并蒂莲开花的话题，咱们来聊一聊莲纹在瓷器上的发展和变迁之路吧。
莲花，多年水生植物，别名荷花、芙蕖、水芝、泽芝、水华、菡萏、芙蓉等。叶盾状圆形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖，背面灰绿色，全缘并呈波状。
莲花花色有白、粉、深红、淡紫色或间色等变化。莲花一般分布在中亚、西亚、北美、印度、中国、日本等亚热带和温带地区。
并蒂莲
莲是一种实用价值很高的植物，全株皆可利用，每一部分皆有其特殊功能。除实用价值外，莲花还常用来作为宗教和哲学象征，代表过神圣、富贵、高雅和太阳等。
自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之赞。
莲蓬
在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋多不胜举。而图案上莲花与牡丹花在一起，寓意“富贵荣华”；莲花和牡丹、白头翁在一起，寓意“富贵荣华到白头”；莲花的莲蓬加上莲子，寓意“连生贵子”。
莲花不仅深受儒家文人喜爱，同时也是佛教的圣花。佛经中称佛国为“莲界”，寺庙为“莲舍”，袈裟为“莲服”，佛座为“莲座”，佛眼为“莲眼”等，似乎佛与莲不可分离。
莲花
说了这么多，那莲花作为纹饰是从什么时候出现的呢？
据考古发现，最早的莲纹是出现在春秋战国时期的青铜器上，而莲纹大量出现在瓷器上则与佛教的传播与盛行有关。
魏晋南北朝时期，由于佛教传入中国，作为佛教圣花的莲花纹样便开始成为陶瓷器上常见的主题纹样。当时的青瓷常在钵、罐、碗、盏的外壁上刻划重线仰莲瓣，形似莲花。还有在器外刻划仰莲，而在器内心刻划莲实的。著名的北朝青釉仰俯莲瓣纹大尊就是那个时期的作品。
南朝莲瓣纹
莲纹发展到隋朝时期，仍有沿袭南北朝风格刻划的莲瓣纹，但隋代莲瓣的瓣尖出现了圆形和尖形两种造型。
佛教艺术发展到唐代，从题材到风格都发生了明显的变化。莲纹在此时已逐渐失去了宗教色彩，日益表现出富有生活气息的民族风格。唐代长沙窑双耳罐上褐绿彩水涛莲花画面，风格就趋于写实。
宋代陶瓷上莲纹大量出现，这时候的莲瓣纹风格发生了巨大的变化。早期的莲瓣纹形状肥硕圆胖，而随着宋人审美情趣从唐的肥硕转为清瘦俊秀。宋代发展起来的龙泉青瓷的瓶、罐、碗、盘壁外的莲瓣纹逐渐转变为尖瘦形，环绕壁外的莲瓣也由最初的八瓣、十瓣、十二瓣发展到越来越多瓣。
宋代莲瓣纹
元代青花瓷器上莲瓣纹一般不再作为主题纹饰，而是多作辅纹，装饰技法也改为绘画，常被描绘在瓶、罐、壶、盘等器物胫部或肩颈部。既有一定的模式，又在定式中追求细部变化。
明清各类陶瓷及琉璃器上莲纹普遍存在，多以缠枝、串枝形象出现，写实性莲纹和图案性莲纹均常见。莲瓣纹继续在演化，发展方向有繁琐复杂和简化抽象两类，也是作为烘托主题纹样的辅助纹样。
明代莲瓣纹
明永乐与宣德时期的青花盘上，尤为盛行一把莲纹。而瓶、罐上的缠枝莲还增加莲蓬、蓼花、茨菇等水生植物，纹样丰富。宣德以后，莲纹与鸳鸯纹的组合纹饰较为盛行。其中，含有莲纹的鱼藻纹也在明清两代受到广大民众的喜爱。
最终，莲纹发展到这个时期，尤其是莲瓣纹，这个由佛教文化产生的陶瓷纹饰，经过漫长的演变脱胎成为一种与佛教无关的，纯粹世俗化审美的装饰纹饰。
明代鱼藻纹
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