花货巨匠 紫砂凤魁
蒋蓉（1919-2008）别号林凤
中国工艺美术大师
紫砂七老之一
紫砂七大老艺人，包括任淦庭、吴云根、斐石民、王寅春、朱可心、顾景舟
蒋蓉是当代中国工艺美术大师，为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中唯一的女性。蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
现代 蒋蓉制九件象真果品
在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
蒋蓉 九件荷花套组
其中，《九件荷花茶具》是其典型的代表作，被后世摹者奉为花器圭臬。荷花出淤泥而不染的高尚品质是作者创作此壶的灵感，成为紫砂花货工艺的先锋。《九件荷花茶具》配色清新明丽：用米黄的底色，朱红的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、带刺的荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目，给人以美的享受。真是静中有动，动中有静，自然天成，整器色彩搭配自然，比例协调，风格淳朴中充斥天真、严谨，体现艺术源于生活而又高于生活，此壶就是佳例，一壶四杯，经典传世！
1956年第一套《九件荷花茶具》烧成后，成为名震陶瓷艺术界的创举，除获得宜兴县委的创新奖外，还在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品。1996年，应台湾壶迷的要求，蒋蓉将壶体改小重新设计，现在《九件荷花茶具》已成为人们收藏的紫砂工艺珍品。
这套茶具诞生之初，背后却着一个鲜为人知的争议，而争议的两位主角，正是作者蒋蓉与当时已声名赫赫的顾景舟。
《九件荷花茶具》的壶坯刚刚做出来，就得到了朱可心和王寅春等老艺人的肯定。顾景舟却提出了异议：“为什么在壶盖上设计一只青蛙？太不协调了，应该换成翠鸟。”
蒋蓉解释说：“荷塘里只有青蛙，我没见过翠鸟能栖息在荷花上啊。”
顾景舟说：“你设计的这只青蛙是什么意思？”
蒋蓉说：“体现生活情趣啊，还能有什么意思？”
顾景舟说：“还是换上翠鸟好，不妨你试试。”
蒋蓉沉默了。说理不是她的强项，但她不肯换。她的执拗，是藏在骨子里的。
紫砂壶有光器、花器、筋囊器之分。顾景舟以紫砂“光器”成家，他虽然没有在记述的文字里鄙薄“花器”，但在许多人的回忆里，他是不大看得起“花器”的。2006年，在《花非花——紫砂艺人蒋蓉传》里，有对蒋蓉老人进行详细采访，其间，蒋蓉多次提到她与顾景舟的恩怨，主要是在艺术观念方面的分歧。
中年顾景舟
在顾景舟看来，紫砂光器是文人壶，主张以简洁替代繁复，以神似替代形似；而紫砂花器则缺乏想象力，媚俗；顾景舟常常半开玩笑地指着蒋蓉的花器壶说：“瘌痢头花！”
争议的转折直到中央工艺美术学院高庄教授的到来。据说，高庄见到了《九件荷花茶具》，足足凝视了十几分钟，赞叹道：“太美了！”
青蛙还是翠鸟，这已经不是问题。高庄先生没有对翠鸟发表评论，但说这青蛙一看就是江南水乡的，因为它长得很秀气。他特别喜欢蒋蓉版的青蛙，那是一只自由而脱俗的小精灵，它的稚态使人想起童年，想起故乡。
故事到这里已经画上句号，但蒋蓉的作品获得青睐不能不说是一个启示。光器冷峻，花器温情，两者相互碰撞、砥砺，共同谱写着紫砂艺术的辉煌乐章。蒋蓉的手艺与对艺术的执着，令她源源不断地创作出丰富而经典的作品，创下拍卖市场上一个又一个的高价。
顾景舟的讥讽并无恶意，说到底他性格里还有手艺人的成分。但由于他的一言九鼎，蒋蓉能在当时的环境下坚持紫砂花器的创作，很不容易。在相当长的岁月里，以顾景舟为代表的光器和以蒋蓉为代表的花器相互砥砺，共写了当代紫砂的历史篇章。
蒋蓉 牡丹
