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“圆”在中国传统哲学思想中代表了“和”，蕴含着吉祥与美好。而紫砂壶的制作材料及过程契合了道家的“五行”与“取法自然”的哲学思想。
传统紫砂壶的壶钮、壶盖、壶把、壶腹等主要组成部分的造型大多是“圆形”，每一把经典的圆形紫砂壶，不但适合把玩，也包含了圆满、团圆等吉祥寓意。紫砂壶在烧成后，壶口和壶盖的配合应达到：直、紧、通、转的要求。“通”是指圆形的口和盖，必须圆的极其规整，盖合时要旋转爽利。
而壶钮无论采用何种造型大都与“圆”有着千丝万缕的联系，宝珠钮造型如宝珠，瓜钮造型带有自然的圆，桥钮形的桥洞则偏椭圆，可谓殊途同归。传统紫砂壶的壶腹一般呈球形，其切面为圆形，表面为圆弧形，在所有几何图形中，圆是最难画的，制作器具时，要把圆形的器具做好也是很难的。人们通常对圆形壶的基本要求是“圆、稳、匀、正”，甚至要达到珠圆玉润的地步。
实际上在圆壶中是不可能真正地做到“珠圆”的，一般的情况恰恰是多个大小、弧度不同的圆形的重叠、变化、映衬，以此构成壶体的“圆润”之美。曼生十八式中运用到“圆”的壶式就占了一半之多，这不仅因为圆形的式样体现了中国传统文化所崇尚的“和”的思想，而且还因为其形式非常圆满和美观。此外，圆壶的造型还能完美的体现人体工程学原理，圆形的壶盖方便旋转把玩，圆形的把手可以使人准确的将壶提起与放下。
一、结构
圆器中最经典的壶可谓是西施壶，原先叫西施乳，也是圆器中最常见的壶。造型圆润，犹如美女西施之乳。壶盖是嵌盖造型、壶嘴是一弯嘴、壶底是一捺底，这写细节又说明，壶盖、壶嘴、壶底还分很多种造型，这款壶只是体现了其中的一种壶的细节造型和特点。
二、造型
俗话说：方非一式，圆无一相。同一种壶型，出自不同的艺人之手，会给人不同的审美感受。如邵大亨、邵友庭和程寿珍（又作陈寿珍）三人所做的掇球壶，形态各异，气质神韵不一。
大亨掇球原件
大亨掇球，由莲子大壶转变成其球壶型，而掇，也是有坠落之意，意寓为落起来的球。
大亨掇球，实则是为了救一个卖身富贵人家的贫穷丫环。丫环因摔破权贵喜爱的大亨壶而要被打死，大亨便拿出一竹篮十几把大亨壶，送到权贵面前，分文不取，潇洒离去。
大亨生性高傲，不畏权贵，一壶千金难求，却为了救贫穷丫鬟，一掷多壶，他的壶雍容大气，气韵生动，壶也如他的人一样，明月清风，昂扬挺拔。
友廷掇球
友廷掇球，是清代同治、光绪年间的上袁村制壶高手邵友廷所作。沿袭了“大亨掇球”的身雄气沉。“友廷掇球”又进行了大胆的再创作。
壶身与壶盖的连接拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，冲力之势更为突出，壶钮球形更圆，壶形也更贴近“掇球”之名。
从审美角度欣赏，应该说：“友廷掇球”是“大亨掇球”的再创造和再发展，在“大亨掇球”与“寿珍掇球”之间起着承上启下的历史作用。
寿珍掇球
寿珍掇球，是清末至民国年间著名紫砂艺人程寿珍所作，他在“大亨”和“友廷”的基础上更大胆地三度创新。壶身更圆更丰满，壶口再放宽，壶颈再度拉高，壶盖更具夸张。变得更加高耸、挺拔，更有“掇球”的意味。 在视觉上形成了一个“耳朵”形曲线的优美空间，各部比例协调，多一分则累赘，少一分则缺憾。
三、欣赏
很多人是因为直观感受好而喜欢紫砂圆器。那么从专业角度来说，我们应该如何欣赏一把紫砂圆器，或者说一把好的紫砂圆器应该具备什么要素呢？
1、要“圆”
紫砂壶所谓的圆，并不是指几何学上用圆规画出的正圆，而是指意象上的“珠圆”，即视觉上要有圆的柔顺、美满，要圆得有变化，圆得有精神。一件做工良好的圆器在灯光测照下，光影会随着器身循序变化，协调自然，骨肉亭匀，绝无突兀，令人自然感受到圆润美满，百看不厌。
2、要“稳”
尽管紫砂圆器是以圆形为主体结构，但仍要在造型上力求安定稳固，避免产生不安全感。所谓的稳包括了视觉上的安稳以及实用层面的平稳，前者是使人心生安定、圆满样和的基础要求，后者则是避免因设计不良而产生执用不顺，甚至因而造成壶身破损，回天乏术。
三、要“匀”
一把紫砂壶是由壶身、壶把、壶嘴、壶钮等要素组合而成，这些附件与主体之间的搭配要求协调一致，不可各行其是。例如许多圆器往往采用以小亲大的设计原则，即将壶钮做成壶身的模样，透过形状的统一、体积的对比，来达到视觉上的美好感受。
3、要“正”
所谓正，是指制作的工手必须规矩严谨，端正挺括。正圆务必端正，椭圆力求顺畅，不可模棱两可。一把圆器并非处处圆滑无角，相反地，它的口盖、圈足、流口等处，一样藏有许多的线面转折与明暗过渡，一丝不苟，马虎不得。
▲大亨掇只
“礼乐教化，心之发也；典章文物，心之著也”。
据此可贯通心性，器感身临。紫砂圆器作为紫砂造型的重要一脉，在圆融随意、禅理深蕴的基础上，在实践工艺中点化着使用者的知、情、意。
