人类对大自然的热爱，是与生俱来的。当我们看到风里摇动的一棵植物，或者是栖息在草叶上的一只小小的昆虫，都会浮起一些联想，说是面对它们时产生了亲切感，也很恰当。
现代 蒋蓉制蟾蜍莲蓬壶 南京博物院藏
宜兴的陶艺家们把植物或者其他生物的形态设计塑制成紫砂器，除了实用，还能起到赏心悦目的作用。而这些肖形的雕塑性器皿就是人们所说的塑器，俗称「花货」。
现代 蒋蓉制蟾蜍莲蓬壶 南京博物院藏
若用较专业的描述，我们可将其定义为﹕花货—泛指对仿真自然形态的造形和带有一些浮雕、半圆雕装饰的器皿造形。例如松竹梅壶、荷花壶、莲蓬壶等，是采用提炼取舍的简化手法，将自然界的形态予以修整而成。
现代 吴纯耿制松鼠葡萄咖啡具 南京博物院藏
现代 吴纯耿制松鼠葡萄咖啡具 南京博物院藏
另外一种手法，如双线竹古壶、报春壶、松鼠葡萄壶等，则是采用象征性的艺术原则，在几何形体上以雕、镂、捏、塑等技法，在壶身配件上作变化。
清末 黄玉麟制供春壶 中国紫砂博物馆藏
在悠久的紫砂器发展历史中所记载的第一件作品－「供春壶」，就是花货。传说中的书僮供春依照银杏树瘿的形态制成了壶体，壶把就像自然弯曲的银杏枝桠，但又不是只在模拟和照搬上下死功夫，整个壶的造形既有天然妙成的神韵，又充分显示了手工捏塑的特点。
清末 黄玉麟制供春壶 故宫博物院藏
这样的设计制作完全符合当代工艺美术的设计理论，并没有停留在照搬某段树干的刻板工艺阶段。真正的供春壶并没有流传下来，但是四百多年来，历代陶人屡有制作。供春壶一直被称颂为「脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同」的艺术珍品，这是值得某些只知道在陶土上精雕细塑，而了无个人创见的现代工匠深思的。
清初 桃形砚滴 故宫博物院藏
由于花货有漫长的发展历史，加上得天独厚的紫砂原料非常适合手工成形和雕镂捏塑，因此从古到今，人们不断有机会看到许多珍贵的花货艺术品。花货的造形可归纳为以下几类﹕自然形、几何形、象真形等。
现代 裴石民制松段壶 南京博物院藏
现代 裴石民制松段壶 南京博物院藏
现代 裴石民制松段壶 南京博物院藏
自然形的器皿就是将生活中所见的各种自然形象，经过艺术加工设计成器皿造形，如将松竹梅柏桃形象制成各种树桩形的塑器，也有将瓜果花鸟虫鱼形态进行变化后塑造成自然化或图案化的造形。
清初 贴花桃形壶 南京博物院藏
清初 贴花桃形壶 南京博物院藏
清初 贴花桃形壶 南京博物院藏
几何形的花货是将自然形象化了的壶钮、盖、流和把等部件附于几何形的壶身上，或是在器物的显眼部份施以简洁的堆雕装饰，这类花货的外观，总体上仍保持着简明的几何形状。
清初 桃形水丞 故宫博物院藏
清初 桃形水丞 故宫博物院藏
清初 桃形水丞 故宫博物院藏
清初 桃形水丞 故宫博物院藏
象真形的花货利用彩色的紫砂泥及巧色的工艺将瓜果、荷花、莲蓬、昆虫等自然生物塑造成紫砂器，成品可以做到以假乱真、使人叹为观止的地步。
清初 圣思桃杯 南京博物院藏
清初 圣思桃杯 南京博物院藏
「桃杯」是紫砂史上另一件脍炙人口的花货名作。作者圣思遍查相关史籍未见进一步的资料，只知他是明末清初的一位塑器高手，作品「桃杯」现藏于南京博物院。其以半只桃形作为杯身，苍劲的桃梗作为杯柄，结构严谨的花果枝蔓布满全杯，玲珑有致，生动自然，老叶嫩芽，或蜷或舒，纹理清晰可数。通体精细入微，生机盎然，实可谓紫砂花货艺术的典形代表。
清初 陈鸣远制南瓜壶 南京博物院藏
清初 陈鸣远制南瓜壶 南京博物院藏
清代的紫砂花货作者陈鸣远，以构思脱俗、设色巧妙而得到同代文人汪文柏的称赞﹕「古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦」。如今收藏在南京博物院的南瓜壶就是他的代表作。南瓜壶高10.7厘米，壶体是南瓜，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成流，壶把是瓜藤。壶身筋囊生动自然，流和壶把造形和谐统一，叶脉藤条刻划细腻。取材自然，又高于自然，既是一件很好的实用品，亦是一件对后代的陶艺家影响深远的名作。
主要参考文献________________
《历代紫砂瑰宝》，台北，国立历史博物馆，1995
黄怡嘉《蒋蓉陶艺》，台北，盈记唐人工艺出版社，2000
黄怡嘉《当代紫砂名陶录》，台北，盈记唐人工艺出版社，2006
黄健亮，《明清紫砂艺术》，台北，盈记唐人工艺出版社，2007
耿宝昌，《紫砂器》，上海，上海科学技术出版社，2008
