作为一名艺术史装文雅惯犯，有一点小经验跟大家分享。在欣赏我上下5000年中华璀璨文明时，怎么才能显得特别有内涵呢？
你可以这么说：“哦，书法么我当然只看两晋，至于画……隋唐还行吧，瓷器？也就北宋能看看……”这三句混个什么慈善基金会晚宴也就够了，多了就不要说了，言多必失。
晋·王羲之《平安》《何如》《奉橘》三帖
台北故宫博物院馆藏
北宋至金 耀州窑青瓷五筋盘
皇家安大略博物馆藏
本人浪迹上海装了很多年，又号称热爱瓷器，所以人人都以为我没事老跑上海博物馆是去看汝窑。今天在此郑重交代……没错，北宋瓷品天下无双，汝窑逼格独孤求败，但上海博物馆所有瓷器藏品里，我最喜欢的，是一只清代的瓶子。都先别嘘，且听我慢慢叭来。
第二天一早我就跑去上博，打听这个瓶子，工作人员说已经放在二楼瓷器馆了。我马上匆匆跑上去，一路绕到明清瓷器区，见一个独立展柜前，围了好多好多人。我耐心一圈圈剥洋葱一样排队剥到展柜前，这第一面相见，也像洋葱剥到心，眼睛都辣到了（多么俗套的比喻，然而一时想不出更妥帖）。
总之，一见钟情，缘定今生。
粉彩蝠桃纹橄榄瓶 清雍正 上海博物馆
高35．9厘米，口径10厘米，底径12厘米，最大直径18．5厘米，撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。
为了表示不是只会煽情撩人，在开扒这只美丽瓶子的前世今生前，我们先来一波技术流。
明代青花瓷发展到一定阶段之后，随着制瓷工艺的发展，三色、五色的瓷器越来越多。刘益谦引发大众极高关注的那只2.8亿的鸡缸杯，就是这种彩色瓷的一种——明代成化斗彩。所谓斗彩，就是先拿青花料勾边，再将彩色颜料填在青花线中。它与其他多色瓷器的区别，主要就是有青花的参与。
珐琅彩开光人物盘 清乾隆 台北故宫博物院
稍显牵强类比一下，粉彩的色彩更接近国画感，珐琅彩的色彩则更接近油画感。
“蛤蜊光”
我一直觉得，清初恽寿平借鉴北宋技法而独创的“没骨画法”（直接彩色作画，不不用墨笔立骨），对粉彩瓷器的影响很大，主要是表现在画风上。因为粉彩瓷器的特性，特别容易用晕染来出彩，而“没骨画法”最强的也就是晕染。从粉彩开始，中国的国画技法才真正影响到了瓷器。
恽寿平的“没骨画法”
做了40年灯座的人间至宝。
鉴定师需要看一下瓷瓶的底部确认，瓶子里有半瓶的泥土和一张1969年9月3日的《格林尼治时报》，这是里德的家人为增加台灯座的稳定性而放置的。清空了这些杂物后，鉴定师喜不自禁，因为这是一只极其完美的瓶子，没有任何的破损！
要知道，有段时间，西方流行用来自中国的瓷器做灯座，他们通常会在瓷器的底部打一个洞穿电线，这种做法弄坏了不少中国古董美瓷。万幸，里德家没有这么做。鉴定师翻过来看瓶子的底部，雍正官窑的款识——“大清雍正年制”——完美呈现其上。
宝瓶无疑。
清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶（细部）
经过专家细致考证，这只在里德养了好多猫猫狗狗的家里，奇迹般安然度过了很多个春秋的“台灯座”，正是雍正时期的官窑极品，粉彩蝠桃纹橄榄瓶。史料中记载了雍正时期景德镇的官窑曾出产过精美的粉彩橄榄瓶〔“雍正十一年五月初一日据圆明园来帖内称:司库常保、首领太监萨木哈持来白瓷胎画珐琅碧桃花橄榄式瓶一双。（这里的白瓷胎画珐琅不是说珐琅彩，粉彩的彩色也会用珐琅料，但粉彩有特别的玻璃白料，这里强调了白瓷胎画珐琅，说的应是粉彩）。随象牙茜色梅花一对、金菊花一柬。紫檀木座。”朱家溍《养心殿造办处史料辑览》第250页〕，但今天这样的器型已相当罕见，而这种彩蝠桃纹图案的粉彩橄榄瓶，世间仅此一个！
粉彩过枝桃树纹盘 清雍正 北京故宫博物院
粉彩过枝桃纹碗 清雍正 国家博物馆
传说，这个瓶子还与中国瓷器史上的一个大牛人有关，他就是大名鼎鼎的唐英。唐英是雍正乾隆两朝景德镇御窑厂的督陶官，他横跨两朝将近30年的工龄里，为中国瓷器史贡献了大量顶级精品。为什么乾隆朝前半段瓷器很不错，越到后来就越农村呢？答案是，因为唐英退休了。
唐英
清 · 粉彩九桃纹天球瓶
清光绪 粉彩九桃纹天球瓶
扬州博物馆
我这么说完全是客观分析历史，非爱国贼热血煽情。关于这个瓶子的出生地，还有除了景德镇御窑厂之外的另一种说法。参与竞拍、最后一路杀到两人巅峰对决的香港著名收藏家翟健民先生认为，这个橄榄瓶白釉细腻、画工极其精湛，极有可能的情况是，瓶子的胎体是在景德镇御窑厂烧制的，而最后真正完成却是在清代宫廷皇家画院——位于圆明园的“如意馆”。
粉彩福寿图橄榄瓶 清雍正 上海博物馆
法国枫丹白露宫的中国馆
放满了背井离乡的中国文物
1900年，英、美、法、德、俄、日、意、奥匈八国联军再次大举侵华。8月28日，八国联军军队进入紫禁城，开始了为期三天的公开抢劫。现在已经无法具体统计多少中国文物在这次洗劫中被抢被毁，我们只知道连太和殿前水缸上的镀金都被全部刮走了。这一次，圆明园又遭到二次重创，彻底成为一个民族血迹斑斑的痛苦回忆。
张永珍女士年轻时留影
2002年5月7日，这只当了40年灯座的雍正粉彩橄榄瓶，出现在香港苏富比“中国经典瓷器拍卖会”上。当天，张永珍特地一身红色套装，高举606号竞拍牌，宛如一匹“红马”杀入拍场。等起拍价从900万港币一路飙升到1700万时，张永珍开始举牌了。不少现场目击者回忆，那场拍卖高潮迭起，众多志在必得的藏家一路对飙，张永珍始终强势出击，杀得各路藏家没有还手之力，最后只剩大藏家翟健民先生与她巅峰对决，一路拼到了3600万。
清雍正 粉青地粉彩湖石茶梅图橄榄瓶
1990香港球拍The Jarras collection专场
最后翟先生不敌张女士败下阵来，张永珍最终以3700万港币的天价（算上佣金4150万港币）拿下了这只宝瓶，创下了当时清代瓷器拍卖的世界纪录。
拍下这只绝世美瓶之后，据说张永珍非常喜欢，每天都会把玩，也制作了大保险柜安放这件宝物。但大收藏家毕竟不同于常人，很快，张永珍就看开也放下了。如此宝物，放在家中徒增偷盗风险，锁在柜中又纯属暴殄天物，何不捐赠给博物馆呢？人生如梦，她生在上海，不如就把这人间至美之物留在梦开始的地方吧。于是，就有了本文开篇2004年情人节那一幕。
终于寻到了当年捐赠仪式纪念册的封面照片，我记忆中那个小舞台的背景板上，基本也是这样一片喜庆的红色，衬着一只回家了的瓶子。
啰啰嗦嗦，终于讲完了这个兜兜转转前世今生的悠长故事。这只我一见钟情的瓶子，这只我认为全上海最美丽的瓶子，走了几万里路，繁华如烟，浮云散尽，如今安逸地闲居在上海博物馆的二楼。作为一个古董美物的万年迷妹，每当我想起自己跟它正处在同一苍穹下，就会感到非常的幸福。
然而红尘变幻，世事无常，我们总在期盼永远，但实际上并不存在永远。这只快300岁的瓶子，它的未来究竟是什么？它的归宿到底在哪里？我们并不会知道，唯一的答案是，一切美丽，最终都会全部消失。我们从中并不能真的获得什么，无非就是有限的今生今世里，这相对的一眼，这刹那的灵犀。
