汪寅仙是公认的当代紫砂工艺美术大师，1943年6月，汪寅仙出生于宜兴丁蜀镇陶瓷世家。1956年，年仅14岁的汪寅仙考入宜兴紫砂工艺厂，从此和紫砂结缘。带着对这块“神奇的泥巴”的向往，汪寅仙成为宜兴紫砂工艺厂年龄最小的学徒。其间，她师从吴云根、蒋蓉和朱可心等老艺人，迄今为止，汪寅仙共创作了300多套紫砂工艺品。
她的紫砂作品在继承传统的同时又有创新，善于把现代的造型元素融入到紫砂壶艺术之中。汪寅仙正是沿着紫砂前辈艺人的足迹走出了时代的步伐。“在我眼中，紫砂这块泥巴是大自然中最美的东西，它可以让你自由发挥想象地去创作。”宜兴紫砂陶制作技艺传承人汪寅仙说。作为60位获得“薪传奖”的非遗传承人之一，汪寅仙热爱并坚守着自己从事了一辈子的紫砂陶制作技艺。
汪寅仙制作《曲壶》
“紫砂《曲壶》是1988年年初由中央工艺美术学院张守智教授和我共同合作设计的。那时张教授带上一批图纸来厂要与许多技术人员进行合作。正巧，我有一个设想，想做一个流线型的壶式，一拍即合。我和张老师进行了较深的讨论研究，确定取蜗牛的有机生态构成整个的造型，针对这一设想，画出了图线。
按照这个设想，应该如何做才能真正达到理想的设计效果？为此，我做了比较周密的思考。第一步，理解蜗牛的有机生态，以及如何与制壶艺术有机地结合起来，通过丰富的想象把蜗牛的生动形态注入造型艺术之中，体现出整体的艺术效果。第二步，选用什么样的紫砂原料最能表达理想的意图？觉得用较细的紫砂泥比较适宜，因为紫泥色调温润、质朴典雅，能充分体现轮廓线条的韵律美。另外，《曲壶》形象活泼，色调不宜过轻，应该稳重，才能显得大方。第三步，用什么样的造型方法和工艺手段来完成，并达到总体设计的效果？这是更重要的一步（这里包括工具的创造和运用）。《曲壶》的成型方法主要是镶接成型，许多局部是通过镶接以后进行暗处处理，使各部结构协调舒适。这个壶的特点，主要是提梁形式突破了紫砂的传统规律新颖别致。因为结构特殊，为了追求提梁的气势生动、线条流畅，在线、面的接合处理上，厚薄与壶口统一均齐，提梁两面的边线与壶口两条边线联合成一条回旋的棍子线，线的处理均匀饱满、挺秀清晰，显得静中有动、动中有静。提梁的宽窄设置不一，是按壶身接触部位协调而定，提梁的顶端是手提部位，不能过宽，以提拿方便为宜。总之，提梁的宽窄确定得好，便能增强壶体侧面的效果。提梁的长短设置必须根据壶身主体的高低、大小而定，长短适宜，气势加强，掌握比例关系是使结构设置合理的关键，同时也直接反映作者对造型艺术的素养和实践水平的高低。除了新颖的提梁形式外，其他的特点在它的各个细部，通过艺术加工，使点、线、面的结合处理切当。如壶盖，用饱满的虚线与壶口流线相应，盖滴从盖顶自然舒出，滴顶形式和点面的处理又与壶把提梁相应，增强壶体协调，并丰富了提梁的空间美。
提梁从壶口舒出自然，又与壶身腰线连贯衔接，和谐统一，从壶嘴到壶把，只用一条蜗线贯通。壶嘴是从壶的腰线中起伏延伸，显示了静中的活力，有使蜗牛抬头爬行的动感。艺术设置自然，使整个壶体充分反映出自然美和形式美的最佳结合。《曲壶》 的实体与虚空间对比强烈，这是它的又一特点。壶身敦庞，圆形体，挺括圆正、骨肉停匀，线面的转折干净利落。所以显得轮廓格外清晰，线条完整简洁，充分体现虚空间的美和韵律美，作品有着耐人寻味的效果。一件完美的紫砂艺术品的成功，实际上是艺术的综合反映，不仅是设计、材质、制作的过程，而且还是土与火的艺术结晶。作为一个从事紫砂陶艺的工作者，如果只懂得设计制作，不懂得原料的性能以及在烧成中的工艺转化，也实现不了设计的理想效果。
纵观《曲壶》的壶体形象，来源于蜗牛的有机生态，整个壶体只用一条蜗线贯通，壶身和把的结合形成的整体，既有线的变化，又有面的变化，每个线面的结合协调柔和，变化又统一，线的处理挺秀清晰，静中有动、动中有静，并在嘴和把的内部形成壶空间与壶的实体对比强烈，更显示壶体轮廓线的美，充分体现韵律美。紫砂《曲壶》的创作，突破了紫砂壸艺的传统规律，是现代陶艺在紫砂陶艺中的体现和尝试。”
（转自《江苏宜兴紫砂陶·汪寅仙》）
1990年，作品《曲壶》分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖。
《曲壶》体现中国艺术的线条特征：一是简约之美；二是变化之美，以两条线将壶型的各个部位有机地融为一体，产生极强烈的旋转韵律美。整器凝思深邃，仿佛时间与思维同时停滞，以线律美演绎着大自然生命轮回循环之哲理！
