摘要文化艺术具有强烈的民族色彩，水墨画是中国文化的重要组成部分，它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。水墨画与紫砂壶的艺术结合，可使我们方便地趋向内省感悟，像这把紫砂“山水提梁壶”，陶刻与山水画的结合传达出了传统水墨之“澄怀观道”，又使欣赏者的观赏过程中感悟对生命的体验与品味。
水墨画艺术作为一种精神的表现，获得了某种永恒性，它可以超越具体的历史，因而，水墨画具有一种永久的意义，人们可从中得到精神的寄托与审美的满足。艺术的产生与发展离不开它所依赖的社会环境与经济环境，将水墨画与紫砂陶艺相结合，紫砂陶器上的笔墨成为感情真实流露的痕迹，这是紫砂陶刻与水墨画的结合最为独特的艺术内涵。以紫砂“山水提梁壶”为例（见图1），它通过提梁壶的艺术造型与陶刻山水画的相结合，折射出了壶器独特的艺术魅力。
1紫砂“山水提梁壶”的工艺美
紫砂“山水提梁壶”的造型采用了“曼生提梁壶”，壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯形状，使此壶简练而不失精致，朴实而不失雅味。壶中间是肩上圆弧和隆起的半圆盖，嵌盖包裹在壶身内部，浑然一体，布局精致而有度，构思合理。隆起的壶钮显得丰腴饱满，桥型壶钮加以变化、缓冲，配上长直嘴，显得通壶精气有神。“山水提梁壶”的提梁较为圆润，过渡和缓，线条交待清晰明确，提梁内圆外方，与壶身衔接舒适自然，硬朗而不失柔润。壶嘴直而俏，挺俏大方，见壶便知鬼斧神工。再配以“山水提梁壶”壶身的山水画面，一片清幽雅境，意境苍古自在，淡泊清雅。
“曼生提梁壶”是曼生十八式中重要的器型之一。此壶的造型有一层深刻的含义，最初的曼生壶的壶身铭文：“左供水右供酒学仙学佛付两手。壬申之秋阿曼陀提梁壶”，涵义是：“提梁起，掌在手，放得下”，意思是人生趋利而避害，仙佛两手，这样的人才算是聪明人。
紫砂“山水提梁壶”的壶身陶刻山水画，画作清丽素雅、清气逼人。从画面上看，壶腹陶刻的山水画对刻画的物象意蕴的表达很充分、很深刻。细看陶刻，用刀细腻而准确，山石大大小小、起起伏伏，云烟镶嵌其中，山水前面乱石散落水中，后面叠嶂层峦、树木草庐、飞瀑断云，给山川带来无限韵味与生机。紫砂“山水提梁壶”的壶身陶刻刻画精微，变化丰富，浓淡虚实远近，似乎不像陶刻，而是一幅宋、元期间的水墨山水，浅降山水，使中国优美的传统山水画重现在紫砂壶器上。山水画的美景在“山水提梁壶”的刻绘形象准确、构图完整，神情动态恰到好处，颇有气势。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻和其它陶瓷刻绘，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。陶刻是制壶工艺过程中的一道工序，具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧夺天工、妙超自然。技巧虽然重要，但也不能过于强调表现技巧，而影响了一件陶艺作品的完整性。从事陶刻艺术，要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。因此，紫砂陶刻绝非一朝一夕就能达到一定的水平，必须经过长期的刻苦磨练，最后才能刻绘出一幅较为生动的画面来。
2紫砂“山水提梁壶”的山水神韵
中国山水画追求天人合一的境界，在陶刻的过程中将山水的自然属性精神化，将山水的美景消融于自身的精神天地之中，变成了精神世界的组成部分。紫砂“山水提梁壶”的山水画陶刻，并不是要求客观自然景观的再现，而是画家情感和理智与自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。在壶器上陶刻山水画时，极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。壶腹所陶刻的山水景物，实际是浸满情思而臆造的“意象”，使壶上的山水有了生命光辉，有了一种内在精神力量的意象。
紫砂壶的造型设计与陶刻艺术的结合并非简单的嫁接，而是艺术的交融。制作紫砂壶始终于古法之上多有创造，在陶上装饰以刀代笔，刮擦点剁，力求画面表现力丰富异常。紫砂“山水提梁壶”的山水陶刻画面清雅秀逸，它不仅令人赏心悦目，更让人在欣赏山水的自然风景中陶冶了自我的性情。
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