2022年12月12日，由著名歌手、艺人李玉刚先生设计，江苏陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师范泽锋老师监制，高级工艺美术师徐飞老师制作的八音组壶紫砂器具惊艳亮相，著名歌手、艺人和紫砂、大师等重量级IP的跨界联名，被网友戏称“新紫砂醉酒”，“刚好玉见泥”。
不得不说，李玉刚作为实力派歌手、艺人，他的表演方式融合了中国民族艺术，将传统戏曲和歌剧等艺术元素结合为一体，开创出专属自己的风格独特的流派。这次跨界设计紫砂壶，着实让一众粉丝和网友们“酣醉壶中”。也有网友表示：“假如李玉刚老师转行做紫砂，他的壶应该很会唱歌吧”，不得不佩服网友的脑洞！
如科学是没有国界的，艺术亦是没有边界的。目前来看，李玉刚先生还是保持著名歌手、艺人的身份标签，并没有转行做紫砂。但是，他在艺术领域积累多年的文化和创作底蕴，以及对真、善、美的极致追求，让他成功跨越了艺术的边界，和紫砂进行了一次有力的碰撞。
诗言志，歌永言，声依永，律和声，紫砂融入古音，质如玉、亮如镜、声如磬，如金、石、丝、竹、匏、土、革、木，正是八音之美。
接下来的内容，留给金、石、丝、竹、匏、土、革、木八音组壶。
·金壶：金为钟，雄厚严正，众音叠起，如洪似浪，直通天道。
设计灵感：以古代青铜钟为典型，以钟身的古代纹饰融入壶体。以钟为型，天光透过壶韵，一组组大乐，众音叠起，如洪似浪，敲起来正是排场。
·石壶：石为磐。金石和鸣，以钟始，以磬收。依我磬声，天地祥瑞。
设计灵感：以磬的形制融入提梁，整体展现出自然天真、恬淡优雅的古乐趣味，以磬音化为纹饰，布局于壶体，相物而赋形。
·丝壶：丝为琴瑟。壶体悉心观照出美的音形，转换成琴音，万古寂空，山河共鸣。
设计灵感:往往面板稍隆起，体中空，体下嵌底板，体上布置丝弦，乐声优雅，以丝融入壶钮虚空间，以弦融入壶体腰线，呈现出大气自然。以琴瑟为型，壶体悉心观照出美的音形。
·竹壶：竹为箫。箫，低音处如幽谷，典雅沉缓，高音则如长空，明朗清亮，中音似平湖，空阔悠远。
设计灵感：以箫为型，形态起伏变幻，为观者留出想象的空间，虚实相间，如水波漾动。错落的箫箎主体，恰好呼应壶体此起彼伏的节奏感，以此暗合箫箎发音的特征，比例恰当，更显神韵。
·匏壶：匏为笙竽。匏声象征春天的意兴，为立春之音，同为雅乐用器。
设计灵感：以笙为型，壶中自有天地。笙体是许多长短不一的竹管，长短排列外观如凤翼，以形入器，让笙乐之韵，在钮、把、流与壶身的共鸣中，势张力沉，融入风骨，古朴典雅中彰显出古乐神韵。
·土壶：土为缶。缶自泥胎出，柔于水，坚于火，泥土的宽厚、温暖，精神的简单纯朴。
设计灵感：大腹小口，有盖，古缶美感，即在造型又在纹饰，以缶形为基本壶体结构，并以缶之纹饰沿壶体中线，巧加布局，进而呼应壶盖装饰，一气呵成，给人以舒缓优雅之感。
·革壶：革为鼓。悬鼓待槌，鼓声是天地大音，广大无际，九洲一统。借助音乐与神灵沟通。
设计灵感：以鼓腹为壶体，鼓钉化为盖沿装饰，器型势必重心沉稳，以彰显出敦厚高雅的鼓乐气质。
关于革壶的设计，想必有心的朋友会发现壶盖上的脸谱元素。李玉刚老师用半边留白的形式，或许在传达艺术的无限遐想特性吧，又或者藏着他对不被定义的自由。
·木壶：木为祝。木音，合止祝敔，为皇室礼乐重器。柷敔专属于雅乐，以简洁木声，谐庄严金石之和。
设计灵感：形状像一个方形的斗，便以方壶为整体形制，在壶面装饰上，融入柷体结构，四面过渡柔和，架起壶身，彰显出挺拔庄重之感。
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