从古至今,宜兴紫砂以百态千姿的形态艺术独树一帜,异彩纷呈,经久不衰。紫砂之用,体现在材质赋予的独特饮茶功能之上;而紫砂之雅,则源于不拘一格的陶瓷形态美学。
雅,是一种由内而外追寻美的表现形式。对内心的尊重,才有对器物的推崇,才有茶寮书斋的出现和繁荣。文人通过琴棋书画、风花雪月、诗茗禅修等形式,展示中华优秀传统文化,紫砂无可比拟的形态之美,不仅涉关茶道,更塑造着中国文人的文心正脉。
雅,虽取相于美形,却扎根于底蕴。底蕴,就是器物折射出的主人才识、才智、才情。
文脉心传,以器化道。文化复兴,需要传统之雅走向年轻化,完美融合现代生活。基于此,九隽联合设计了九件器物,题名“九雅”,包括茶筒、茶盘、茶罐、公道杯、茶杯、盖置、塑像、花瓶、香插。
九雅,纳古物之精妙,聚纷呈之气象。旨在弘扬非遗文化,推广紫砂艺术。陈设九雅,跨越古今,直抒胸臆,展现出恬静祥和的生活形态,显示着对优秀传统文化的敬畏和对美学的期许。
以雅养心,以心正道,器能载道,亦能会友。
塑像 名修梵——
史小明设计
此为陆羽雕塑,呈站立持盏状,构思入心,妙手雕琢,从容不迫的身形,坚定深邃的双眼,飘逸洒脱的宽袖,自然端举的清茶,栩栩如生的双眉和胡须,淋漓尽致地体现出茶圣那份庄严和神圣感,一尊倾心茶道、聪明睿智的茶神塑像傲然而立,浑然天成,感受到作品独具匠心的塑器艺术魅力。
公道杯 名风骨——
范建军设计
设计灵感源于太湖石,杯口呈斜三角,方正劲道,轮角分明,杯体饰刻太湖石。自古以来,园无石不秀,斋无石不雅。一片顽石,便能成为几案清供,叠石成山,又能构建城市园林。文人爱石、赏石、玩石、品味石,将石当做朋友,甚至当做自我的象征,一身风骨,寻找生命智慧的启发。
茶筒 名纳吉——
范伟群设计
茶筒即装茶具之盛物,根据蒲扇造型设计,泥绘装饰岁朝清供,底足塑以书卷形制。雅室清供,缘起于唐代宫廷,盛于明清,以雅物摆放在桌案之上,或悬于壁间,供人欣赏玩味。元明之后,人们又鲜果花卉作为清供点缀,渲染成图,祝福新年到来,衬托主人高雅趣味。茶筒取意迎春纳吉,美好祥和。
主人杯 名乐天——
蒋琰滨设计
灵感来自敦煌飞天,杯子如唐代金银杯,莲瓣匀衡。杯体装饰飞天,描绘出仙乐奇境、罗裙飘飘的感觉,仿佛极乐净土微风拂过,惊醒沉醉千年之美。飘逸的飞天古韵,勾勒画卷里的唐韵,在历史长河中演绎出秀美的雅器文化。
茶盘 名馥泉——
范泽锋设计
六瓣沿,设计灵感源于古代铜镜。盘面装饰冰裂纹,这种常用于古代窗棂的冰裂纹,体现出一种无法准确把握的规律,繁而不乱。它向人们传达出一种自然讯息,使人产生如身在大自然中的愉悦感受。
茶罐 名绮影——
顾美群设计
设计灵感源于古陶罐,器型以简化形,以诗写意,含纳了纯粹的器物美学。绘饰唐三彩,图案对称匀衡,色彩斑斓间更现秾芳精绝。大唐盛世留给今天最绚烂辉煌的印记,就是唐三彩。不同色彩相互交融渗透,产生出变幻无穷的图案,瑰丽魅惑。此罐取法唐韵,如大唐高歌宴舞,华丽竞芳。
盖置 名德敦——
毛子健设计
灵感源于家具案几,器型敦实稳健、挺拔向上。纹饰丰富多彩、千变万化、线型流畅、刚柔并济。如案几一般具有张力,又极富韵律节奏之美感,造型奇绝、雍容大方。此器充分借鉴古代家具“尽精微、致广大”之美学,形制落落大方,配以恰如其分的精饰,观感舒适。
香插 名烟云——
蒋雍君设计
以叶为型,取意“一花一世界,一叶一菩提”。古人以焚香为雅事,细微的一脉香气,随风而起,尽显格调。无论是茶余饭后,煮水品茗,夜阑人静,灯下伏案,甚至是倚枕卧读,思绪悠然之际,那静静暖暖的幽香,总能令人心神合一,凝练神智。细嗅一叶一菩提的香氛,禅意无限。
花瓶 名容澹——
喻小芳设计
喻小芳善制竹器,瓶体混方,肩始装饰竹枝纹,自然垂于瓶体,竹叶俊秀飘逸,展现出静美之态。通体气息古朴雅致,稳健静穆,禅意浓浓。作为生活美学的插花,常追求自然随意、无拘无束的风格,此瓶合乎美学真意,虽由人作,宛若天开。