删繁就简，大象无形，这既是我始终秉持的美学理念、艺术信条，又是本人一直以来的生活态度、处世之道。所以，对于整体紫砂艺术表达上心法大于技法、艺术性大于技术性的紫砂作品来说，仅仅只做形而下的解读都是远远不够的，也是肤浅片面的，理应从更深层面去认识，以及更高境界的表达。
紫砂艺术创作，造型是外在的表达，一器成名只为茗，紫砂壶的最终表达，实际上与其它艺术形式一样，讲究气韵生动，一把壶要做到有内涵精神，有思想，就需要气韵贯通，紫砂艺术是泥与水的艺术，是火的艺术，一把壶的好坏，宜兴人口中说“水色”的好坏决定的，对于“水色”一词，行内外的理解多有不同，本人的理解，就是作者很好地运用明针功夫，尤如中国书画当中的运笔，让墨色贯通气韵的一种内在的精神状态。
在紫砂艺术创作的时候，十分注重用水、用泥、强调以水为魂，以泥为象，将水的诡异变化和泥的单一纯粹与韵的无穷表达，全部来自于明针的运用，所以说，紫砂艺术的灵魂来自于明针，明针综合地发挥到极致，将有力补充和丰富紫砂艺术肌理创作所表达出来的特有艺术质感，用水与用泥（坯体的干涩程度）通过明针对作品的气韵等产生重要且不可替代的作用和影响，而这正是在紫砂艺术创作上，在学术追求上其作品自我探索于当今紫砂艺术，并能够占有一席之地的最主要也最根本原因。
