人养紫砂壶，紫砂壶亦养人。
经常放在手心把玩的紫砂壶，时间一久，包浆形成了，壶的表面形成了一层光泽，自然古朴；经常把玩紫砂壶的壶友，时间一久，气质变了，手中壶引起了人的思考，对人生有了不一样的感悟。
邵一诺，是宜兴中学的一个小壶友，2019年宜兴的理科状元，紫砂壶就引起了他对人生的思考，于高考的考场上挥墨写下《仰见提璧泛春华》这篇作文，语文获得140分的高分，最终被北京大学录取。
仰见提璧泛春华
高提梁，壶有铭文，悠然高蹈，和谐浑成。
以“调和”为主题的壶展上，我站在展台前，用目光摩挲着一壶，那是顾景舟所制的雨露天星提梁壶。壶有铭文——“两三点云不成雨，七八个星尤在天”。
我不解，一向轻曼生而重大亨的顾景舟，为何会与文人韩美林合作？
抬头看到壶展横幅上的两个大字——“调和”，我于是恍然。原来，顾景舟并不是不屑于像杨彭年兄妹一样与文人陈曼生合作。壶与字，亦可以两相调和，文随壶传，壶随字贵。
恍然间，再看那壶，壶身端穆包容，铭文轻快灵动，两相映衬之下，生出一种“乘风好去，长空万里，直下看山河”的天地阔达之感。
我想，也许这就是调和的真谛吧，五味和谐，五彩共存，相得益彰方生万千姿态，正所谓“三生万物”。
继续向前走去。
提梁，玉璧，壶面不着一字，真如沈老所言的“光滑圆满不磨莹”。这是顾景舟另一力作——提壁壶。
依旧是提梁，壶面却没有铭文。我不禁将疑惑脱口而出：“这调和二字又体现在何处呢？”
旁有一老者，也在看壶。他淡淡道，“紫砂茶壶本就是调和而成的啊。”
我一拍脑门，恍然大悟。是啊，紫砂茶壶本就是以金木水火土五种自然元素为基础，经过匠人聚精会神的糅合塑造而成 。其间历史传统，民俗风物，乡土人情，山水风光又对一壶之成型有诸多锤炼打磨。
纷繁的元素汇聚成一个统一的整体，而从这“一”中，观壶者又各自生发出不同的感受。欧阳文忠公有言“喜共紫瓯饮且酌，羡君潇洒有余情”，这是在一壶之中体悟了人生的诗意与洒脱。
人生亦如一壶，只有喜怒哀乐歌哭笑泪在一壶之中不争不夺，和谐共存，各自的价值才得以彰显，协调的乐章才得以长响。
我站在提壁壶前，仿佛看到了包括顾景舟在内的抟壶者们，“农忙躬耕稼穑，农闲抟陶做壶”，辛苦与充实的滋味统称快活自在。
梅尧臣曾吟道“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，其清新鲜活之语音犹在耳之际，我静静仰望着，那一壶百态，和而不同。
一把提梁壶，引出了邵一诺同学对人生的思索，下笔如有神。
紫砂中还有很多经典壶型，亦引发壶友的万千感慨（如果有关注我们的小壶友，没准能从下面的材料里找到作文素材呢）。
石瓢
石瓢是紫砂中的经典壶型，形态雅致，舒展挺拔。
据说，石瓢本名石眺，民国时景舟先生，引义“弱水三千，只饮一瓢”将其取名石瓢壶，沿用至今。
石瓢告诉我们万事适可而止，不要过分贪求。物质的欲望是永远都满足不了的，“有千顷良田，一餐只食三碗。有万间房宇，一夜只睡一床。”物多累已。
仿古
仿古壶又叫仿鼓壶，是模仿古代战场上的鼓制成的。
古代两军交锋，击鼓为号，表示冲锋，诗曰“击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。”；仿古壶壶身扁而有力，壶钮扁圆有势，透出的是一种激励，是一种力量。
仿古壶似乎在告诉我们，人生不如意十之八九，遇到难题的时候不应该逃避，而是击鼓进军，勇敢地面对问题，解决问题。
井栏
陈曼生以唐代零陵寺的石井栏为原型设计出了井栏壶，在古代文化中也用井栏代指家乡。
把玩井栏壶，有一种“人言落日是天涯，望极天涯不见家”的落寞之情。
“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”饮水思源，是中国传统文化中的一个重要观念，无论身处何地，无论身处何位，也不应该忘记自己的“根”。
鹧鸪提梁
鹧鸪提梁是顾景舟先生携病妻寓居上海治病期间所创，因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是“行不得也，哥哥”，故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌。
顾景舟预感爱妻病情凶险，恍惚间仿佛听到了鹧鸪仓惶的鸣叫，果不其然，第二年，他的夫人离世，而鹧鸪提梁也代表了顾景舟对妻子的情。
世间男女，谁又逃的过一个“情”字？
苏东坡有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的苦吟；吴英达亦有“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”的悲歌。
鹧鸪提梁，击中了人们心中最柔软的那块地方。
把玩紫砂壶，我们把壶养得越来越润，紫砂壶亦在提醒我们，克制自己的欲望，勇敢面对人生险境，不忘遥远的故乡，珍惜身边的爱人。
