8月26日晚，中国嘉德818网拍嘉年华“青年汇—GUARDIAN ART×紫砂新青年”专场结拍，21件拍品总成交额326,600元。
此次拍品中，包含了多件曾入编《紫砂新青年》图书、或参加“紫砂新青年”主题展览的作品原件，以及往期嘉德网拍“紫砂新青年”专场中颇受追捧的同款拍品。为藏家推荐优质藏品的同时，也通过多重视角相互交织，回溯了“紫砂新青年”的四年成长历程，并逐步描绘出品牌未来的探索方向。
紫砂艺术的新方向
随着时代的发展与进步，当代的青年紫砂艺术家呈现出得天独厚的优势：他们受过院校的系统教育，综合素养更高，他们的创作理念也更多元、更包容、更现代。
马品一喜欢当代艺术，他反复尝试将当代艺术理念融入紫砂制壶，拓展紫砂的边界。此次推荐上拍的两件作品，《融》与《生长》，就是他以紫砂为载体进行的观念表达与艺术试验，让广大藏家眼前一亮。
《融》突破紫砂传统制式，立意“没有嘴、没有把的紫砂壶”，更另辟蹊径地采用双层设计，兼顾艺术性与实用性。
Lot 14620《融》，马品一，紫泥，180cc，2020年，成交价 RMB 50,600
《生长》将每个人比喻成独立的圆柱体，亲人、老师、朋友、知己、恋人的出现似乎才组成了一个完整的自己，用紫砂去表达社会性与人性的宏大主题。
Lot 14601《生长》，马品一，底槽清，280cc，2021年，成交价 RMB 21,850
《升方》是此次拍品中的一个“惊喜”，青年紫砂艺术家钱志浩制壶，中国当代水墨艺术家李津题画，是紫砂新青年与当代水墨的跨界。
李津是当代水墨的顶流，他曾多次与紫砂新青年们面对面交流，更谦虚地说：“在紫砂领域，你们都是我年轻的老师。”并在相互探讨中，完成作品的创作。未来，“紫砂新青年”品牌还将与当代水墨进行更多、更深入、更有趣的跨界合作，为传统的紫砂艺术带来新的艺术与价值赋能。
Lot 14610《升方》，钱志浩，紫泥，230cc，李津题画，2020年，成交价RMB 9,775
在紫砂新青年的作品中，更多的是传统基础上的创新：或在摹古之中融入自我理解，加入时代元素；或在创新中大胆表达，传递新青年的态度与理解。
杨涛的创新，坚持从博大精深的传统文化中汲取灵感。《琴瑟和谐壶》以古琴置于如意几上为盖钮，壶身矮实，以圆如意修饰壶身，为清水泥制；《鸾凤和鸣壶》以锦瑟置于回纹案上为盖钮，壶身高健，为紫泥所造。高低错落有致，琴瑟相应成趣，既有个性变化，又有共同基因。红与紫、方与圆、高与矮……暗合阴阳之道。
这件作品由中国陶瓷艺术大师王亚平陶刻，入选“国风·2018中国工艺美术大展”，被推荐为“国风·2018中国工艺美术大展”年度优秀作品，并获得2019年中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛一等奖，作品还申请了外观设计专利证书。这些都成为作品的加分项，也是杨涛作品中独特的优势。
Lot 14615《琴瑟和鸣对壶》，杨涛，清水泥、紫泥，520cc、560cc，王亚平刻，2018年，成交价RMB 40,250
马冀延续“学院派”的风格，《香生晚风·澹姿》在传统造型基础上改良，姿态幽雅，古意中流露出现代感。表面压塑抽象灵动的线条，如风拂过，与壶体造型相融合；花瓣型壶钮更是让作品产生抽象与写实的对比。用生动的线条语言诠释整体，表达了一种香生晚风的意境美。作品试图用现代设计来解构传统紫砂的造型语言，具有强烈的东方美学意味。
《玲樽》是袁鹏的原创作品，他的创新表现在技法上，传统方器采用拼接工艺，融合了方器与筋纹器的制作工艺。作品壶身为四方抽角架构，四角以筋纹器的手法擀压而成，整个体面方圆结合，线条曲直并蓄，在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。
Lot 14607《玲樽》，袁鹏，紫泥，210cc，2021年，成交价 RMB 11,500
紫砂市场的新探索
近年来，随着社会发展与人们精神文化生活的日益丰富，艺术品市场蓬勃发展的同时，”谁是下一个价值增长点”,一直是大家努力探寻的课题。从艺术品拍卖来看，重点开始逐步向青年艺术家渗透，青年艺术家越来越成为艺术市场中的核心力量。简言之，“作品优秀”、“价格适中”、“潜力巨大”，已然成为了新老藏家关注与收藏青年艺术家作品的理由。
“紫砂新青年”项目，秉承“学术先行，精品遴选”的务实态度，将优秀的青年紫砂艺术家及作品通过网络平台带到了聚光灯下，从而推动青年紫砂艺术版块有序、健康、良性发展。
“紫砂新青年”所关注的青年紫砂艺术家们，虽然为80、90后，但他们迈入紫砂行业大多已经十年左右，有的甚至更长。随着他们技艺的精进、理解的深入、观念的成熟，紫砂作品中逐步呈现出个性化的艺术特色。
“紫砂新青年”的“新”，是新的观念、新的工艺、新的传播方式。而这“新”更是来自于每一位紫砂新青年，来自于每一件新的作品，来自于每一次的集体亮相。因而，这“新”具有勃勃生机，蔚为大观。这就是“紫砂新青年”未来探索的方向！
