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“天青色等烟雨，而我在等你”这是青花瓷的歌词，然而天青色却与青花瓷本身无关，这一抹颜色属于中国五大名窑之首的汝窑，相传宋徽宗做了一个梦，梦到一种雨过天晴的颜色，题为“雨过天晴云破处”，醒来后立即命工匠烧造这样颜色的瓷器，名为天青色，从此汝瓷留下了中国陶瓷史上最美的一页。
汝窑梅花杯
忽必烈马上取天下，建立元朝后便有了元青花，随后青花瓷闻名世界，震烁古今，开启了中国釉下彩瓷器的宏大篇章。风格自成一派，其思想含蓄、温和、崇尚自然，形成了悠远淡泊的品性，它将这种审美集于一身，收敛、宁静、含蓄，已足以动人心魂。
汝窑山水杯
景德镇从业二十多年的分寸汝窑创始人谢锐鑫师傅将元代青花料与汝窑釉完美结合，让汝瓷浴火重生。作品以明初青花风格为主基调，没有太多变换的色彩或繁复的纹饰，只是静静的展示青花的那股净澈明亮、素雅、含蓄，饱含了七情六欲，看上去安定沉静，这就是简约却不简单的上好示范。
在创作的道路上，谢锐鑫师傅倾心于明宋之风，追求那汝窑瓷器的瓷胎细腻，又执着于那青花的东方气韵，他将行云流水的山水、花鸟、人物图案点缀，颇见青花料在汝窑釉面的灵活运用，从拉坯到修坯、从上到下、从里到外、从型到面，都秉承手工制作的传统，汝窑釉色在青花的点缀下互相映衬，表达了一种"雨过天青云破处"的意境，展现一股明宋文人的风骨。
元代青花料与汝窑釉的结合既达到一种质变，也形成一种追求自然风韵的体现。作品里的天青之色表达“无”既 “有” 的道家思想，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情——含蓄、玄妙而灵动。要知道，完成一件精美的汝窑青瓷，不仅要懂得瓷土的性质，还要懂得青花料的变化，可以说是一门需要手艺人花费大量时间、精力去揣摩和反复试验。
学而优则为匠人，瓷面即人面。诚然，现今的中国正需要匠人，关于匠人，我想便是精益求精、坚持追求完美、拥有使命感的手艺人，那是用很多年甚至穷其一生地在做一件事。一次次改良工艺，一次次调和釉色，打泥做胎，劈柴烧窑，以工匠的态度、文人的心智制作，将古代陶瓷文化与现代实用美学糅合在一起，谢锐鑫先生希望自己的作品能够再现明宋文人的韵味，不趋附于当下狂热的速成品，只是精益求精的做到突破至臻。
器物就像一面镜子，可以照见自己的内心，不紧不慢，不取悦，不迎合，他用“汝窑青花”系列展现自己的文心。其实，“分寸汝窑青瓷”对谢锐鑫而言还有着特别的意义，放眼全世界，几乎没有一个地方像景德镇一样聚集了如此众多的瓷器爱好者，他觉得每一位中国人在心里都想必有一个关于江南遐想，他自然也是不例外的，只是他通过手艺的语言来表达中国之雅、文人之雅、景德镇之雅。对于他而言，做瓷器是一件很享受的事情，哪怕成百上千的失败只为换来最后的一次成功，也是值得的。
汝窑虽好，但少滋味、少趣味，
太过单调沉闷，
青花虽妙，但少坚强、少根基，
太过漂浮高洁。
当汝窑遇到了青花，
两者都仿佛找到了“宿命伴侣”般，
穿越千年的知音，
历过王朝更迭、岁月变迁，
几番悲欢离合，终于在这里相遇，
再也分不开了。
薄薄的青色釉下，点点青花若隐若现，
一抹淡淡的颜色，不抢眼，
安安静静的在那里，在心上，
让人闻之、见之，过目难忘。
这恰是人们寻找的温柔、温暖，也是曾经憧憬着的事物。
愿每个人都能被温柔以待，也能够温暖他人~
好茶，岂止于茶
茶好器不对，是暴殄天物
茶遇好器，妙不可言
