国粹，是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。
中国国粹，完整发源于中国，属于我国固有文化，并对世界产生较大影响的精华、精髓。
书法、武术、中医、京剧、汉服、茶道、瓷器、围棋、国画、刺绣……
中国10大国粹，每一位中国人都应熟记心中，记住她们，并一代代地传颂给后人。
书法，文明的延续与传承
中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。
书法是中国特有的一种传统艺术，是中国十大国粹之一。
按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。
王羲之 《兰亭序
茶，一个时代的风雅
《三月三日茶宴序》
三月三日，上巳禊饮之日也。诸子议以茶酌而代焉。乃拨花砌，憩庭阴，清风逐人，日色留兴。卧指青霭，坐攀香枝。闻莺近席而未飞，红蕊拂衣而不散。乃命酌香沫，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉。微觉清思，虽五云仙浆，无复加也。座右才子南阳邹子、高阳许侯，与二三子顷为尘外之赏，而曷不言诗矣。
吕温的这篇茶文对唐代茶宴作了全面而细腻的描绘，同时也告诉我们，唐代的文人、士大夫们已经不把酒作为宴会的主要饮料，而是以茶的素雅之意取代酒的世俗味道,体现了文人之间的清雅之趣。
宋代，是个风花雪月的优雅时代：宋词炫亮了古代的中国，宋瓷惊艳了中世纪的欧洲……
茶，也是那个时代的风雅。
饮茶的大众化，始于中唐时代。至宋代，饮茶之习，遍于国中；茶坊酒肆，遍及城乡；饮茶、斗茶，成为宋代文人生活的重要组成部分。
茶与书法的共通之美
“酒壮英雄胆，茶助文人思”，茶能触发文人创作激情，提高创作效果。但是，茶与书法的联系，更本质的是在于两者有着共同的审美理想、审美趣味和艺术特性，两者以不同的形式，表现了共同的民族文化精神。也正是这种精神，将两者永远地联结了起来。
中国书法艺术，讲究的是在简单的线条中求得丰富的思想内涵，就象茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进入创作，去除一切杂念，意守胸中之气。书法对人的品格要求也极为重要的，如柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。
宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他: “茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物? ”东坡妙答曰:“上茶妙墨俱香,是其德也；皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”这里，苏东坡是将茶与书法两者上升到一种相同的哲理和道德高度来加以认识的。此外，如陆游的“矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。”这些词句，都是对茶与书法关系的一种认识，也体现了茶与书法的共同美。
苏轼《啜茶帖》
唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。
宋代，在中国茶业和书法史上，都是一个极为重要的时代，可谓茶人迭出，书家群起。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比较有代表性的是“宋四家”。
黄庭坚《奉同公择尚书咏茶碾煎啜三首》
唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等，很多的作品是在品茶之际创作出来的。
《苦笋帖》唐 怀素
宋·蔡襄
紫砂壶与书法的碰撞
自古以来，包括李白、苏轼这样的文人墨客，无一例外地都迷恋于茶。而紫砂，是文人与茶之雅趣的媒体，能在上面题诗作画刻铭，更是极风雅和有意义的事。
紫砂与书法的碰撞，不但是更加丰富的表示形式、更加精美的情感诉求，还有更熨帖的心灵安排。书法有字体不同，紫砂有器型差别。在字体的挑选与器型的搭配方面，就需要创作者们多下功夫，认真揣摩。
书法被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。正如这“十六字”所言，书法可谓是中国传统文化艺术的血液，文学、诗、词、雕琢、印章……各类艺术形式都没法与书法相剥离。
紫砂也一样，作为一种艺术表示形式，该当说从紫砂呈现最先，就与书法有着紧密的联系。由于有了文人到场，紫砂有了“文人壶”的观点，从明末清初至今，不时有文人参与到紫砂壶的创作，或题诗、或题字，使紫砂的艺术情味不时汲引。紫砂壶与书法的碰撞让人心动不已！
【 海纳百川 】 毛国强 编号：54698
▲毛国强(一粟)，中国陶瓷艺术大师，痴于紫砂艺术，能书亦画，偶为指墨!
东坡提梁(束旦生刻绘)】 范洪泉 编号：44154
▲束旦生擅陶刻、精制壶、长于书法、爱好绘画，是紫砂业内（尤其是陶刻界）极有影响力的元老级人物。
紫砂的外型有嘴、把、弯、流的讲究，书法的布局有起、承、转、合的要求.它们都有配合的大旨，那就是要讲究布局的调和与美。中国的很多艺术形式都讲究布局和谐，比方明式家具就与书法有相通的处所。紫砂也一样，它的嘴、把、弯、流之间的各类干系，也要讲究调和与美。能够说，紫砂的各个部份，正像是书法中的侧、勒、弩、掠、磔等。
每一个人的审美不同，每一个人的书法出现的也不同，每一个人做的紫砂壶也不同。可是，不管有什么样的辨别，都该当遵守一个原则，那就是看上去要使人满意，愉悦心情。
书法篆刻与紫砂艺术的结合，是其他器皿不可相比的。
“字随壶传，壶随字贵”，的确如此。
