《曾国藩家书》让世人得窥曾氏一族百余年来传承的家风家学，其八代之下竟无一“败家子”。
紫砂行业，一个数百年薪火相传的行业，其核心在于传承，传艺亦传德。
今天的「守艺人」栏目，对话的是花货大师“蒋蓉”二代和三代传承人——钱建生和钱苗苗父女，在他们身上，我们深深感受到了紫砂行业的优良传承。
传艺。
钱建生，1958年出生于江苏，是制壶名门蒋氏家族的一员，七十年代初师从姨母，中国工艺美术大师、著名壶艺女泰斗——蒋蓉，在她的严格教育下，习得了一手扎实的制壶技艺。
他回忆说，姨妈的教育是启发式的，往往引导着自己去思考、去研究，而不是直接告诉答案。
在制作仿生器上，蒋蓉大师说，“好的作品要先有构思，了解自然、敬畏自然，做到细致观察，再去动手”。
他第一次制作南瓜壶时，被姨妈指出叶子和花蕊的问题，并打发他去田地耐心观察。
于是，他真在瓜地里蹲守了数月，看着花开、花落、结果、成熟，“原来花蕊分公母，也有细微的不同”，这次的观察让他领悟很深，“仿生器的灵动性来自于动物/植物的自身特征，想要在器物上刻画出那种自然灵动，不要臆测，要到大自然去，融入进去”。
在他看来成功是99%的汗水加1%的灵感，努力比什么都重要。“有一次厂里要做绞泥壶比赛，为了特定的效果，我反复试验、重复失败，每每做到夜里2、3点钟，请教了老师包括姨妈后，终于在一天深夜福至心灵，攻破了难题”。
虽然说得轻松，但从当年过来的老艺人们都知道，8、90年代的条件多艰苦，冬天没有取暖设备，做壶又不能养家糊口，很多人做着做着就放弃了。
但钱建生坚持了下来。
因为只有做壶才让他觉得真正的开心，哪怕条件再艰苦他都乐意。
多年来，他继承了传统工艺的基础上又不断创新，追求作品生动的韵味、捕捉生活中的自然之美，将之提炼演变成紫砂语言，形成了田园趣意为主的创作风格。
他手作的西瓜壶，将生态与形态巧妙结合，有着雅俗共赏的生命力，充满了田园风趣。青绿的西瓜上爬满条纹，有着无限清凉甘美之意，瓜叶之上一朵小花挂上又添几分情趣和色彩变化。
家风家学一脉相承，在钱建生女儿钱苗苗的身上体现得淋漓尽致。
钱苗苗1986年出生于丁蜀镇，于2009年大学毕业后跟随姑妈蒋艺华学艺，成为了蒋氏第三代传承人；2012-2016年，于南京师范大学美术学院攻读陶瓷艺术设计硕士学位，师从高英姿教授，在严谨认真的求学氛围中，深入系统地学习陶瓷语言；2016年拜吴云峰为师；如今，钱苗苗已经考取了工艺美术师职称，在青年陶艺师中小有名气。
钱苗苗自述有段时间，自己做经典壶型时，总感觉壶嘴跟整把壶怎么看怎么不顺眼，就那么不协调呢？
于是钱建生建议她多去博物馆、展馆看看大师们的经典作品，研究比例，看看是怎么搭配的。
钱苗苗也是遇事死磕的个性，她泡在了博物馆里反复观看，找了老照片学习，日看夜看吃着饭也在想，用她自己的话说，“我们家人就是特别钻牛角尖的那种，不研究个明明白白是绝对不走出来那种”。
传德。
立德立行，蒋蓉大师的德行在行业内有口皆碑，而钱建生也牢牢记着她的教诲，认真做壶，诚实做人。
在他的工作室中，没有一张与姨妈的合影，他说，“我不想生活在姨妈的光环之下”，那些亲情和师情被他收在了抽屉里，藏在了心里。
也曾有人提出让他仿冒蒋蓉大师的作品，就可以获得极其高昂的回报，他断然回绝了，“这是我的底线，我只会做有她老人家风格的钱建生的紫砂花器，但绝不会仿冒她的作品”。
从钱建生父女身上，我们看到一个优秀家族传承的能量和磁场，潜移默化养成了诸多深入骨髓的德行和技艺。可以说，家风家学才是最珍贵的传承。
钱建生档案
正高级乡村振兴技艺师
高级工艺美术师
中国民主同盟盟员
江苏最具收藏价值陶艺家
江苏省收藏家工艺美术委员会副会长
中国工艺美术协会会员
江苏省收藏家协会常务理事
