她生于宜兴丁蜀镇陶瓷世家，自小受到了陶艺的熏陶，走上了紫砂制艺之路。
她跟随姑妈——中国工艺美术大师汪寅仙练习工笔画、钻研紫砂制艺，坚持不懈。
二十余年来，她继承传统的基础上不断创新，并形成了自己的创作风格：花器自然生动、光器简洁凝练。
今天「守艺人」栏目对话的是高级工艺美术师汪叶老师。
汪叶，17岁进入紫砂工艺厂的培训班学习，踏上了紫砂制艺之道，20岁跟随姑妈汪寅仙大师进一步学习紫砂技艺。
和很多世家子弟一样，从小的耳濡目染让她在系统学习前就掌握住了大量紫砂基本功。
“小学开始，姑妈就要求我每天画一幅工笔画给她点评，到后来真正进入紫砂厂学习，我才发现她的良苦用心。工笔画对我的紫砂创作尤其是仿真器创作益处颇大。”
的确，艺术是相通的。扎实的工笔画基础和自小的艺术修养让她一路以来颇为顺畅。
因而，早在从艺学习期间，她已经设计创作了多把优秀作品，「方旋壶」被中央工艺美院收藏，「雀雀壶」在江苏工艺美术协会陶艺展评中获得三等奖，「吉祥壶」在第一届中国陶瓷艺术展中荣获优秀奖……
她的作品曾在台湾、香港、马来西亚等地展评，深受好评。
“我的创作之路，离不开中国工艺美术大师汪寅仙的悉心教导”，她感谢汪大师一路以来的悉心教导和严格要求。
可以说，先天优势加上后天努力，汪叶在继承传统的基础上不乏创新，施艺严谨、制作精良，简约而不失雅致，赋予紫砂独特的美学意蕴，形成了自己创作的风格。
她擅长“花货”制作，作品极具灵气，追求以伪乱真、出神入化、活灵活现的效果。
“仿真花器的制作，更多的要回归到自然中去”，她认为自然界中有着取之不尽、用之不完的创作源泉，“紫砂作品的设计要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术性的加工提炼，将之变化成生活的艺术品”。
“自然和生活中的种种，都能我的紫砂创作带来意想不到的灵感”，汪叶说。
她设计的这一款「寿桃提梁壶」，灵感就来源于自然界，“我去到山里的桃园，观察桃树、桃花和桃子的生长周期，把桃树树干的古老苍劲、枝蔓和桃叶的生机盎然、丰满的花果用艺术手法呈现出来”。
“做仿生器，真正的师傅是大自然，老师是我的引路人，帮我在大自然和作品之间构建了一个交流的桥梁”，汪叶如是说。
宜兴紫砂，是有生命力的独特物质。
它在艺人们的手中，呈现出独特魅力的同时，也展露着作者的内在思想。传承600余年，宜兴紫砂因大师而家喻户晓，而优秀的艺人们也借用紫砂表达自我、传达思想。或许，这就是紫砂的魅力。
汪叶档案
高级工艺美术大师
高级乡村振兴技艺师
一级技师
第四届陶都宜兴优秀青年陶艺家
江苏省陶瓷行业协会会员
国际紫砂协会会员
南京农业大学艺术实践导师
