以下是今天《宝安日报》文化茶座版唐诗写的我在宝安文化馆所做的一堂紫砂文化讲座通讯稿。報上的题目是《紫砂的民族艺术基因根深蒂固》，我觉的含义太大了，我仅仅告诉读者紫砂的是在紫砂工艺及历史中，怎样来寻找有收藏价值的东西，现与紫砂爱好者分享。
紫砂壶制作工艺是国家非物质文化遗产，原产地江苏宜兴丁蜀镇，2014年获得国家原产地地理标识。作为江苏宜兴人，张明强从小生活在紫砂堆里，至今已从事紫砂艺术工作35年，在报刊上发表了大量紫砂壶历史研究与紫砂艺术创作心得。28日下午，张明强做客文化茶座，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶讲起，和读者交流中国民间紫砂的历史及其文化内涵。
造型 圆不一相 方非一式
“紫砂开采出来时是一种矿石，需要经过大自然的风化才能形成粉状粒子，再经过加工变成砂泥，最后经过一段时间的陈腐才能做成紫砂壶。”说起紫砂壶，张明强便停不下来。紫砂陶土具有砂性，通常制品烧成后主要呈紫红色，紫砂之名由此诞生。不过，紫砂壶表面的颜色丰富多彩，这是由原料里的化学成分决定的。作为中华艺术的一枝奇葩，紫砂壶蕴含着浓厚的本土美学精抻，集文学、书画、篆刻于一体，反映了我国传统文人的审美情趣。张明强说：“紫砂壶究竟有多少种造型，谁也无法进行考证和统计，只能用一句话概括其千变万化的造型：‘圆不一相，方非一式。’”
关于紫砂壶的历史记载，最早可追溯到明中晚期。据资料记载，历史上第一位有名有姓流传下来的制作紫砂壶的人叫供春。供春是宜兴进士吴颐山的书童，吴颐山在金沙寺中读书时，供春便利用侍候主人的空隙向金沙寺的老僧学习制壶，他所制的紫砂茶具新颖精巧、宛若天成。从明代正德年间开始，紫砂壶的烧制技术开始广泛传播，宜兴紫砂工艺盛极一时，良师名匠纷纷涌现。同时，由于文人士大夫的介入，使得紫砂壶从普通的日常器皿变成了拥有文化生命的工艺美术品，紫砂壶艺术达到了新的高峰。
有限的文献资料显示，明代制壶人约200人，后到清代发展为2000人，新中国成立经历过文革后，制壶人只剩下50多人。直至改革开放，台湾茶文化的兴起，再次带动了紫砂壶的生产与发展。从1979年起，紫砂业逐渐兴旺，台湾有人偷偷跑到宜兴购买紫砂壶。上世纪80年代中期，他们以集装箱的方式将大量的紫砂壶运往台湾。在台湾，人们最初认为家里没紫砂壶会丢脸，到后来发展到家里没有名家制紫砂壶会很丢脸，可见台湾人对紫砂壶泡茶的珍重。当今中国从事紫砂行业的人员约20万，其中制壶者近10万人。
甄别 紫砂材料密度越高越好
张明强说，甄别紫砂壶的好坏，第一要看原料的纯度，纯度越高越好；第二要看紫砂原料的密度，密度越高越好；第三，紫砂壶的线条要有力度，紫砂壶是立体的艺术，由一根根抛物线组成，从造型学看，紫砂壶要做得充满膨胀力，有力量之美。说到价格，张明强直言不讳：“市场上一千多元一把的壶，你千万别买，没有膨胀感，没有力度美。”
紫砂壶的原料分三六九等，这直接影响其价格。紫砂的原料有球形、似球形、菱形三种。球形上布满了气孔，球与球形之间的气孔形成双气孔结构，这种结构具有“呼吸”的功能，因此“球形”原料做出来的壶更好。而经过机械粉碎后呈菱形的原料，做出来的壶不具备“呼吸”的功能，自然影响泡茶。一把好壶美不美关键看三个方面：密度、线条、比例。
此外，是不是“化工壶”，闻一下就能知道，紫砂壶没有任何味道，不要听信他人说的要“开壶”，放豆腐、甘蔗煮一下能去味，这是瞎忽悠。张明强建议买壶挑干净、漂亮的，别误认为年代久了紫砂壶就会变脏。
传承 源于生活 高于生活
“源于生活”是紫砂壶创作设计的灵感来源。在设计的过程中，紫砂艺术家们借鉴自然界中的一草一木、鱼虫鸟兽，展开创意设计。关于紫砂名家，张明强着重介绍了4位代表人物：时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景洲。
时大彬是宜兴家喻户晓的人物，张明强称其为“神”一样的制壶人，他开创了紫砂文化的创作先河，在明代享有盛誉，有“宫中艳藏大彬壶”的传说。陈鸣远是康熙年间宜兴紫砂名艺人，他扩大了紫砂壶制作的题材，用自然界的生物做紫砂，开创了壶体镌刻诗铭之风，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。2015年的拍卖会上，陈鸣远的一把紫砂壶作品拍卖价达到3千多万。
邵大亨有丰富的宗教、哲学知识，他所制之壶充满了禅意，造型非常内敛，能让赏壶之人深切感受到紫砂壶的深厚功力。顾景洲是一位近代大师，博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，练就了一手扎实的制壶技艺，从原料到烧制无不精通。
最后，张明强说，紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术基因，有着前辈们的丰富知识和经验积累，由一代代紫砂艺人传承和创新，虽古犹新。
宝安日报社区通讯员 唐诗/文 记者 邹扬科/图
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