紫砂壶经典传统器型讲解之—德钟壶

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。今天来细聊紫砂壶型之一的德钟壶。

德钟,壶型为钟，德是修辞，最俱代表的作品便邵大亨的德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

“德钟”亦名“钟德”，同是两字，前后颠倒，其意迥然。某以为适为“钟德”。无名天地之始，有名万物之母，据以“钟德”记之。钟者，乐器也，礼乐为用，钟音之器为王礼颂。颂之以德，德经曰：“上德不德，是以有德”。为而不恃，后以颂之。上德若谷，广德若不足，器喻大方无隅，形隐无名，善始且善成，视之，和之至也。尊道贵德，是以颂德。儒道皆大乘，帝王者，外儒内道，为器所记，喻方圆，刚柔济。《康熙字典》解释“钟”字，乐钟也。钟空也，内空受气多，故声大也。钟鼓乐之。钟与鼓一样是是中国最古老的乐器，是音乐的代称、象征。中国儒家学说有两个基点即“礼、乐”。乐，钟也。钟德即乐德之意。

顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》中：“德清俭素，儒雅中和胡付照与壶有缘之人，若有缘遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心。如此造型的砂壶，其称谓大致有：德钟、钟德、德中、中德之名。究竟哪一种称呼才是正宗？”。当下壶界尚未有定论。宜兴紫砂壶的命名，尤其是一些传统壶式，同一壶式其名之多，亦令痴壶者迷。面对壶名，“曲解”其意，似乎也有味外之味，隐隐彰显中华语言的艺术与文化内涵的博大。此尊大亨德钟壶，泥色纯一，庄重儒雅，质朴大度，沉稳周正，圆润涵光。壶身造型取自“盅”型，圆型平纽与器身形似，直流、耳型鋬，有清正直谏君子之风度。壶肩线条圆转，过度极其自然，鋬流根部与肩线自然结合，各自延伸化转，呈疏朗大气之韵。静默交流，心生如此之叹：“涵光华于朴厚，寄风雅于平常，此尊宝器乃我中华谦谦君子之化身也”。中华文化，以儒家为主流，修身立德，兼济天下。艺人以手抟器，心手相合，以器载道。窃以为，此尊宝器以“盅”字为创意心源，而不辨“钟”型，何为？《辞海》：“盅，器皿空虚。《说文· 皿部》引《老子》：‘道盅而用之’。另一涵义是指杯类”。面对此壶，我们空去鋬流，不难发觉与今之“圆盅”器型相似。以圆整周正、以内心虚空之器为创意，不是追求以正器示道吗？“水为茶之母，壶为茶之父”，器以虚空俭素之心容天下之茶，当此，必为君子所为。

1998年11月徐秀棠大师的巨著《中国紫砂》“毕智穷工的邵大亨”一章中，着意介绍了邵大亨的这把“钟德”壶，并对其作了精彩的评价。天下事，无独有偶。鲍志强大师的弟子朱叶新的作品集中，也称这种壶为“钟德”壶。近几年出的一些书，都把这款壶叫做“德钟”壶。有意思的是壶名不同了，但对壶的评语，都和徐秀棠《中国紫砂》书上的评语相差无几。

邵大亨创作的应是“钟德”壶，其理由有二。

其一：《中国紫砂》称“钟德”壶见诸于文字最早，且著者是资深制陶人。1998年以后出书的作者对邵大亨壶的评价文字来源，基本上可以说是从徐秀棠《中国紫砂》中对邵大亨“钟德”壶的短评引来的。

其二：高振宇著文介绍邵大亨的“钟德”壶。在文中他详细的描述顾景舟以“钟德”壶教育他的情景。高振宇见到顾老藏的“钟德”壶，并听到顾老把它称为“钟德”壶，并对大亨“钟德”壶的作了高度评价。在这篇图文并茂的文章中，高本人也对“钟德”壶作了评说。可以清晰地进一步说明邵大亨的这把壶叫“钟德”壶。

邵大亨为何给壶起个“钟德”之名？没有见到新的史料之前，只能是仁智各见了。

这件钟德壶是大亨的光素器造型中的一件代表作，可谓紫砂造型历史上的一件佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨。首先是它的材质，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。经长年使用火气尽消，其表面已经紫中透红，泛出冷冷的玫瑰紫色，转折处发出幽然雅光；不仅色如紫檀，质地也细而不腻，均匀的紫砂颗粒，壶身手感极佳，触摸舒服，温润如玉，使得手感触摸时比紫檀更为滑爽。技艺手法的表现已经达到紫砂传统基础技艺的巅峰，造型洗练朴实，不受世俗所染，一洗清代宫廷繁缛的风格。

做工上更是无可挑剔，行内常以“刀刮水洗”来形容工艺的到位和干净，也就是鬼斧神工，不似人力所能为之。口盖直而且紧，无落帽之忧。壶嘴壶把舒曲自然，宛若从壶体中天然生出一般。壶身直而且不瘪不鼓，恰如其分，紫砂工艺中直壶身之形，难就难在直中微鼓，以达到视觉上最佳的效果。翻开壶底，如玉碧天成，形之准，令在其上无法作加减。再看细部之壶嘴如一节玉笋，挺而润，壶嘴内堂如枪膛一般干净利落，其实用性可以想见。壶口之上下圆线，像双唇轻抿，平和端庄、神态自若，而盖上的一条细线作为装饰，真正神来之笔，其厚薄、宽窄、位置已经达到不可做任何改动的程度。对于整个壶来说如描眉一样，功能不大，之于美观则至关重要，若处理不好就会毁坏全局，前功尽弃。

邵大亨，清嘉庆-道光年人，出生于宜兴上袁村。是继时大彬、陈鸣远之后紫砂艺术达到的又一个高峰的人物，用毕智穷工来形容也毫不夸张，视作紫砂艺史上杰出的里程碑。据《邵氏宗谱》记载，邵大亨性格孤傲，平日里“每游览竟日或卧逾时，意有所得便欣然成一器，否则终日无所作，或强为之不能也”。又有“雅善效古，每博览前人名作，辙心揣手摩，摩得者尊如供碧。其佳处力追古人，有过之无不及”等等。清朝光绪《宜兴荆溪县新志》：“有邑令欲得之（大亨壶），购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应，令怒而杖之，亦不吽暴也”。从中可以看出，大亨具有自由之心性，善承传统，是勇于创新的清雅艺人。其一，他性情朴直，不为权贵所动，根据记载他曾不应县令的索取，被锁在工作的泥凳上强迫做壶，他也毫不屈服。其二，他博览名作，用心揣摩，善于对前人的作品进行学习和总结。就像书画之临摹。通过临摹总结最终创出自己的真正佳作。其三，是他创作的状态，他“竟日无事”或“卧逾时”并非真的无所事事，而是思考和酝酿的过程。之后他有了灵感才会“意有所得，欣然成一器”。由此不难看出，大亨不愧为一代艺术大师，是当之无愧的紫砂巅峰。因此，后来以其作品为楷模，临摹、仿制成伪托的，代不乏人，一直沿袭至今。而邵大亨的真品，几经社会变迁，许多已毁于瓦砾，传世者稀于凤毛麟角。鉴赏者须对他的真品作仔细观察和深刻研究，才能领略到大亨技艺上的韵致。

中国紫砂泰斗顾景舟大师在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨”。

泥绘德钟壶清祯祥高4.7厘米宽8厘米

此壶为巨轮式，容量虽小，却十分精致。器身为圆柱形，折肩长颈，盖微拱起，与口母子线吻合，直柱嘴，柱把圈带方与壶身相统一。盖钮呈轮珠状，盖线、盖板线、肩线在同一圆中等比放射，平面产生水波动感。壶身、盖上泥绘唐草卷曲纹，壶肩堆泥而成；『涤我酒脾，润我诗肠』诗句。壶腹泥绘草亭杂树山野景色，工细繁密，精雅可亲，评谓上品。『祯祥』款在紫砂壶中有『蒋贞祥造』阴文篆书方印，见于“秦权壶”底，还有『贞祥』、『华』字阴文楷书印，钤于软耳提梁蛋包壶盖内。“祯祥”应为清中、后期人。此壶制作精良，泥绘手法亦高，应为清中盛期所作。紫砂艺人作壶，瓷器工匠或漆雕艺人来宜兴作画泥绘，留下珍品甚稀少。