分享茶器知识，
最新市场消息，
感悟茶器文化，
就在，
敢说真话的九叔茶器圈
茶器纵论-No.63
《无论书法、国画，还是瓷画，理解线条最重要》
二十多年前，北大教授曹文轩，
在电视里讲过一句话，
让我印象很深刻，
他说文学在研究什么？
一根筷子插在水杯中，产生了曲折。
理科研究的是为什么产生曲折，
而文学研究得是，这根筷子在水杯中，
弯曲得多美呀！
这段话，一直觉得蛮有道理的，
尽管曹文轩老师的书一本都没看，
这句话，这个人让我印象很深刻。
今天叔要讲的就一个——线条美，
中国艺术中，书法决定了国画，
国画决定了瓷画，这是一脉相承的，
而三者之间，继承的是什么？
核心点就是——线条，
理解了线条，等于理解书法、国画与瓷画。
01
线条是书法的核心，
也是中国式审美的核心。
其实古人在写字的时候，
可能不会想到说，依据线条来创作，
但事实上整个书法审美是这么来的。
我们经常看到老书法家（正经的那种），
在写字的时候，
逆锋起势，运笔，运着运着，
就突然间很慢，好像运笔运不动了。
你以为是老了提不动笔？力气不够？
其实不是的，那一笔，
书写者在锤炼那一根线条，
很简单的一横，就是要通过线条，
展现出气势，展现出气质。
所有书法家的风格，
并非建立在字体上，
而是建立在对线条的掌控上。
线条的掌控力，
在于变化，在变化中的美感。
田英章的字
当代书法知名度，田英章属第一，
但一直是褒贬不一。
看上面田英章的字，漂亮规范，
但坏也坏在漂亮规范。
因为太规范了，没有变化。
田先生以欧楷为基础，
但将欧楷险峻的线条，
改为平和、妩媚的线条。
启功评价田英章的字——如同印刷
启功先生，绝对是能进书法史的人物，
他在1997年曾评价田英章的字，
四个字——如同印刷。
启功先生是德高望重，不太贬人，
但这四个字，并非贬义，
印刷，这是对田英章规范漂亮的肯定。
而启功先生在写这四个字的时候，
用了四种不同的字体，
可以理解为用了四种不同的线条，
其实也是在告诉后辈田英章，
田英章1997年才47岁，
在书法界肯定是后辈了，
你要明白变化，书法是讲究变化的。
我们自己对照田英章与启功的字，
可以很明显感受到，启功四个字，
线条更有变化，更具备个性的美感，
这就是书法的最高魅力。
怀素的草书
书法有大篆小篆，
隶、行、楷、草等，
其中最富变化的肯定是草书，
所以看草书，你就彻底明白，
什么叫中国书法的线条美。
更能够明白，文章一开始说的，
你看杯中的筷子，弯曲得多美呐！
你看怀素的线条，
线条的美感，快慢节奏，轻重笔法，
那潇洒得，像极了舞蹈。
聊到这里，就再进一步，
聊聊看线条的十种表现方式，
记住了，这是硬核的，
无论是书法还是国画，
你都能这么看线条。
粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿，
这是中国书法的十种笔墨，
也是看所有中国艺术中线条的表现力。
这一点，不仅在书法，国画也一样，
后面叔会再谈国画，现在先说书法。
九叔茶器圈藏友 梁老师的字
九叔自己的涂鸦
对照九叔茶器圈藏友梁老师的字，
九叔本人的字变化不多，
看起来很规矩，其实不具备美感的，
你仔细看梁老师的字，
能够感受到快慢、轻重等线条变化之美，
这才是书法的魅力，
而本人的字，实属刚刚还未入门。
当然，中国书法能上里程碑的作品，
都是要付诸当时的感情的，
那是境界了，就像之前文章，
《“立意”是当代陶瓷中，论画工的最高标准》，
说的，艺术之高下，终在境界，
这一点，诗歌与书法是同样的，
特殊时间写出的特殊作品，
像兰亭集序，大家说烂了，
我就说颜真卿的祭侄文稿，
这个作品在书法史的地位可不弱于兰亭集序、
颜真卿 祭侄文稿
你可以去看看颜真卿的字，
自己的侄子为国捐躯下的悲愤，
粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿，
十种不同风格线条的韵味，
全部展现出来，让人沉浸在悲愤之中，
写错了，唰得抹了，继续……
那种快意、杀伐、罄竹难书的意境，
竟是千古之后，立于书前，仍感同身受，
这就是艺术之高下……
02
记住上面看线条的十种方式，
粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿，
好，我们聊国画中的线条。
何谓书画同源，这源就是线条，
也能够称之为笔墨，用笔的方式。
一般来说，国画大家，字不会差到哪去，
因为书画同源呐，用笔是一样的。
甚至不同的画家，隶楷行草，
平日写字用哪一种，
画画的时候也会带入进去。
书画本就是基于线条、基于笔墨的艺术，
写字写不好的人，别提画画，
所以这也是景德镇画师的弱点，
我们经常看很多工笔不错的画师，
字却不是自己题的，
他们就不练字，非由字入画，
后天没绝对的努力，就不用谈线条和笔触了。
吴昌硕的印
像珠山八友他们，还有王锡良等大师，
他们能自己题字，字不能说特别好，
但还是配得上他们的画的，
还能即兴写上一首小诗。
其实诗书画印，这是艺术家的基本功，
比如吴昌硕，吴昌硕在日本名声可大了，
叫他什么呢？叫印圣，印刻得特别好，
印刻得好，说明空间感强，在艺术的领悟力上。
景德镇目前制瓷人，诗书画印，
除了画之外，也对其他三者会去下功夫，
我就只知道留纯阳，他却不是景德镇人。
但是，书法写得很棒的人，
综合艺术审美一定很高，
因为对线条的美感和字形架构认知高。
比如陈晋，很多人觉得陈晋火，
是现象级的，看起来能赚很多钱。
是不是找个书法写得看得过去的人，
也能捞点……
他们只看到了陈晋的字，
我看到的是陈晋对于线条感、空间感的综合素养。
陈晋的构图能力，在景德镇绝对是一流的，
为什么呢？因为他的字，空间构图能力就很强。
艺术认知，一定是同一水准线的，和审美是一样的。
张大千的《荷花》
好，之前一段，主要聊书画同源，
现在我拿张大千的这张《荷花》，
粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿，
就着这些线条表现方式。
你去认真想象张大千在运笔的时候，
这个荷花用了多少笔？
如果平时写书法写得多的，
可以看出来，比如最中间的荷花，
那个大叶子，就二十来笔吧！
那么每一笔，是不是，
粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿都不同，
很显然是都不同的。
比如快慢，旁边的兰花，肯定是刷得一下，
肯定是快的，再比如莲花，相对较慢。
都是有节奏感的，这就是线条的美感了。
李小聪的山水 瓷板画
03
书画同源，从国画到瓷画，
也是如此，线条、用笔、格局、章法，
这里主要讲线条。
瓷画是从国画中而来，
对于线条的美感，也是极为注重的。
这里，我就不举各大窑口的作品例子，
如果是贬，则是对人家不尊重，
坏了人家生意，
如果是褒，也有广告嫌疑。
所以我一般举目前陶瓷界最高水准来看。
这里举的例子，是李小聪，
他是广东人，瓷板画的山水是一流的，
也是买不起的系列之一。
你看他的山水画，在线条上的处理，
山石的线条和松树的线条，
你再用粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿，
发现了没有，和书法、国画，
在线条上体现出的美感，其实是一样的。
傅尧笙的仕女 瓷画
再看傅尧笙的仕女，
先不看色彩冲击力，就看线条。
人衣服上展现出身材的线条，
展现出假山中的短促点线，
用线条制造出山石婆娑感与衣料的丝滑感，
以及草地与后面亭台，
也是用虚化，用浓淡表现。
这是当下景德镇陶瓷人物的高手呐，
这种对于线条的运用，这种美感。
特别说一句，李小聪和傅尧笙，
两个的作品都是天价，
不属于哪个茶器窑口哈！
宋徽宗的 天下一人 花押
04
文章的最后，是文章的一张图，
这张图，是宋徽宗的花押。
大家再赏析下书法的线条之美，
所谓天下一人，宋徽宗的字，
粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿。
书法、国画、还是瓷画，
把线条理解透彻了，
就能知道作者的功底高低了。
今天的文章就到这里，
谢谢大家的观看，
如果您愿意点个“在看”或者转发，
九叔在此道谢！
