许艳春
1965年生于陶都，1982年进入宜兴紫砂工艺厂跟随顾绍培、刘建平两位老师学艺。1989年毕业于南京艺术学院工艺系陶瓷设计专业，获学士学位，同年回到宜兴紫砂工艺厂研究所工作。1996年荣获宜兴市政府授予的“青年科技英才”称号。2008年荣获宜兴市政府授予的“宜兴市学术技术带头人”称号，江苏省第十三届人大代表，中国工会第十三届人大代表。1994年在宜兴建立个人工作室。
她难得可贵的兼具学院、民间两种气质，基本功扎实、创造力极强，传承经典的同时融入时代，装饰系列、捏壶系列、摔壶系列至今反响强烈。
问：您是如何进入紫砂行业的？
许艳春：我们那个年代很少能自主选择行业，基本都是子承父业。我出生于书香门第，父母都是老师，但是因为时代的原因，我无法进入教育行业，而大多数亲戚都在紫砂厂工作，他们把我带进了紫砂厂。
因为工作机会来之不易，所以我特别珍惜，（在紫砂厂里）认认真真地把工作做好，当然那时也没有想过紫砂会这么火。
我进入紫砂厂，觉得厂里很注重（紫砂艺人的）培养，专门成立了教育科。我当年是十七岁进厂，先在教育科培训了3个月，学习画图纸、素描、国画、书法之类的内容。3个月培训期结束后，拜在了顾大师（国大师顾绍培）、刘建平大师门下，开始进入正统紫砂学习。
问：顾大师是出了名的对基本功要求特别高，那您能否讲讲当时的感受？
许艳春：那时候的陶瓷行业有很多红旗厂，美陶厂及建陶厂，都是做大缸，大件的器物，非常苦。相较而言，做紫砂壶反而没那么苦，就是敲敲打打，捏捏泥片，做做壶，不需要出大力气，对女同学来说很合适。但是，做紫砂太磨时间了，一件（壶）作品在定型之前要一直磨，别人粗陶单位2-3个小时就可以下班，但做紫砂除了吃饭时间都在做壶。
我从没觉得自己会做成什么样，只是抱着“做一行爱一行”的这种态度，也就是这种心态，让我真正走进了紫砂，直到今天已有四十年的缘分。
师父要求固然很高，但我做事勤快认真，师父交给我的（活儿）都能顺利完成；做的壶也常能得到老师的表扬，那时候还养成了一个习惯，每做一把壶自己都会记录心得。所以，哪怕是现在想来，当年我的学徒生涯是在快乐中渡过的。
问：相较于传统的作品，你的作品有很多现代的元素和思想，这种变化是从什么时候开始的呢？或者是什么契机让你突破传统紫砂的形式呢？
许艳春：这么说吧，我和师父们学到的是传统紫砂的工匠精神。紫砂作为陶瓷界很小的一个门类，在这个门类里，不光是手工艺，还又装饰、创作、材料等等，这让我对紫砂有了一个新的认识。
就像中国历史文化中，我们女性的服装变化，从汉服到清朝服饰，再发展成民国时候穿的旗袍，再到解放后的中山装，然后到改革开放后的喇叭裤等。有专业研究服装的人引领服装时尚，但就算服装再怎么变化都没有逃脱服饰基本的材料、基本的做工。现在的服装还是以棉的、丝的、涤纶的材质，做工还是一样，只不过变化了服饰的款式。
因此，我们需要静心思考的是，不能一味地迎合过去，因为过去只是奠基石。我们是2000年以后的人，应该有这个时代的风骨，就像六七十年代穿喇叭裤，烫头发，就是标新立异，会被人骂。但现在回过头去看，那些前卫的人没有错，她们的审美影响了一代人，也启发了后来人。
所以，我想我们不要一味继承传统，而是要思考如何创新，如何在传统中延伸。我也相信，2000年后的紫砂应当留给人们的是什么东西。
我的艺术道路是完整的，从进入紫砂厂在两位大师的培养下，奠定了扎实的紫砂功底，又进入南艺系统学习了现代艺术设计和整个陶瓷领域的知识，手到眼到心到最后做到，完成了整个紫砂技艺的闭环。
我相信，路是靠自己走出来的，前人帮我们指引方向，但路要靠自己去走，不能因为走上了这条路，就一直回过头去看后面，而是要在这条路上一直往前走。
我不否定传统，传统给现代和未来创造了一个非常好的平台，这个平台要看我们现代的人怎么去挑大梁。在现代社会，最重要的是创新，你看，做双袜子都要创新。那么紫砂业呢？我想，除了必备的工匠精神，更重要的是要有创新精神。
当初学艺的时候，技艺就是从传统开始学起，随着我们社会的发展，他们也会根据自己的需求创新，但是你创新到一定的时候，是否会突然想起来，我们的根在哪里，开始寻根，那还是回归传承技艺，工匠精神。
问：就您个人而言，您希望在陶瓷领域或紫砂行业留下什么呢？
许艳春：技艺的传承是第一位，紫砂的手工技艺是非物质文化遗产。
我教徒弟制壶的时候，总是让他们先从最传统的、最经典的壶型开始学起。然后随着社会的发展，他们逐渐追求创新，但是当创新到一定程度的时候，又会回归传统技艺。
在我看来创新是必须的，不仅仅是壶型设计的创新，还有其他方面的创新。
比如带徒弟的方式要改变，要因材施教。我带的徒弟都是公益的。很多人都知道，我只招三种人，一种是家里条件不怎么样，需要学门手艺有口饭吃的人，学门手艺，可以在社会立足；一种是专门来学手艺的，这个不是一朝一夕能学会的，我会从基础教起，壶怎么做，装饰怎么做，一步步教授；还有一种是大专院校毕业的，研究生等，教他们紫砂的技艺中几个典型的款式，保留他们的创造性思维，保留他们对未来紫砂的表现力，我给他们的是一门紫砂技术，让他们用这份技术在紫砂材质上去演绎。
我的核心教学理念是：只教技艺但不限制他们的思想，更多的是引导他们去做一些思想的碰撞和释放。
其次，是承担的责任也在改变。
回顾紫砂从历史发展到现在，有名望的紫砂艺人，在社会上承担的责任和义务是不一样的。从合作社到改革开放期间，老艺人承担的是把紫砂这项工艺做好；改革开放以后，我们中国的整个手工艺在全世界都很受欢迎，国家开始专门对我们的传统手工艺进行立法和保护及政策扶持，我们的传统不能丢失，越是传统的就越是世界的，就和刺绣一样，全世界只有我们中国才有，紫砂也是中国独有，从古代到现在，只供权贵所有，只供西方有钱人。改革开放以来，一些老艺人顾景舟包括我的师父他们上一代大师，他们承担的责任是把这份技艺传给我们；
我们这代承担的责任不仅仅是技艺本身，更是继往开来。
以前大多是一些文化偏低的人才来做手工艺，所以叫匠人，而现在的紫砂，虽然也有不少初中生高中生，但更多的是大学生、研究生、资本团体也在进入紫砂行业。他们不仅仅是在宣传推广，甚至在做紫砂、创作紫砂，他们为什么进入紫砂行业，这是一个值得思考的问题。
但毋庸置疑的是，现在高学历、高知识的人越来越多关注紫砂，这是紫砂发展的一个趋势。
因此，现在我们都在说紫砂的传承和保护，紫砂文化的推广，一代人有一代人的责任。
问：单就作品来讲，您的作品是想要表达什么？或者创造什么？
许艳春：我没想过创造什么，我是按照兴趣来的。我也是一个凡人，有钱我也是会赚的，没有物质谈何精神追求。（众人大笑）
我想紫砂需要的是资本和市场，怎么培育资本，如何去适应市场，这是一个课题，首先你得知道，要有好的环境让资本进入。
对我个人而言，（适应市场）是让客户喜欢我的壶，喜欢我的阅历，喜欢我的认知，所以一定程度上我们也要迎合市场。
但反过来想，市场是资本给的，也是我自己创造的。因为我给了（市场）我的知识、文化修养和专业的传递，让客户认同我的创作。
我的紫砂作品的特点是：从传统到现代到未来。
所谓传统，传统的壶我会做，拿出来对比，我的仿古如意，大彬如意等作品，我有自己的风格，
所谓现代，就是我对紫砂的理解，我的作品都是赋予了我的灵魂在里面的，是有自己的思想和特点的，这也是我的作品被市场认可的原因之一。
而未来就是，我喜欢做的东西不以市场为目的，我要表达紫砂，那我就做自己喜欢的东西，不管别人认不认可，我自己认可就行。
总结起来，我对当代紫砂的理解有两点：
第一，当代做紫砂无论是到达哪一个阶段，还是要以市场为准，不管是有艺术追求还是怎样，任何一个艺术品，如果想要生存想要发展，都要兼顾市场的需求。如此这般，紫砂才能获得更多的资源和吸引更多的人才入场。
第二，我现在的作品都会有自己的思想，紫砂是我表达思想的最好材料，而不是说紫砂只能做壶。
我的观点是，要引领市场，创造市场。每个艺术都有自己的领域，基于喜欢，喜欢才有价值。
以上仅代表个人观点，不代表整个紫砂行业。
许艳春档案
INFORMATION
研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术大师
中国美术家协会会员
中国工艺美术学会会员
中国美术学院公共艺术学院陶艺系研究生课程特聘指导教师
宜兴市学术技术带头人
江苏省人大代表
全国总工会代表
