癸巳蛇年，六十甲子纳音“长流水”，注定是一个不平凡的年头。
那几年，中国在建国后首次参加了奥运会，志愿军在异国守住了上甘岭，影响整个20世纪后半页的中国高等教育系统开始成型。
众多世界风云人物出生，“超级马里奥之父”宫本茂、俄罗斯总理普京、香港影坛“大哥大”洪金宝、“帝王专业户”唐国强……
于紫砂行业而言，那也是最好的时代。
宜兴紫砂工艺厂合影 图源网络
随着宜兴紫砂工艺厂的成立，紫砂集体组织生产模式开启，“紫砂七老”各带20余名弟子，门墙桃李盛极一时。无数精品、创新品开出芬芳的花朵，王寅春《梅花周盘壶》、裴石民《供春壶》、蒋蓉的《荷花壶》……
王寅春《梅花周盘壶》 图源网络
而在当地，有一个婴儿呱呱坠地。
彼时，无人知晓，这个婴孩未来也将开宗立派，在彩陶界独辟一片天空。
01
意气风发恰同学少年
年轻的邱玉林已经峥嵘初露。
他不满足于做一名按部就班的匠人，更不愿意随波逐流，弱冠之年便在追寻属于自己的艺术之路。
24岁，他顺利通过江苏陶校的考核，开始系统学习陶瓷装饰。
毕业时，技艺突出的他被分配到宜兴彩陶工艺厂研究所，吃上了“公家饭”。
就在很多人认为，邱玉林“消停了”时，他又踏上了超越自己的征途。
38岁，他从20多名候选人中脱颖而出，进入了中央工艺美术学院大专班进修。
我们常说，一个人终身学习的能力，往往决定他的人生高度。
邱玉林大师近照 摄影师//吴鸣
今年，邱大师恰是古稀之年，在陶瓷行业已然拥有至高一席，“中国陶瓷艺术大师”、“正高级工艺美术师”、“江苏省非物质文化遗产项目代表性传承人”。他的作品也无数次获奖，被“国博”、“国务院”、“首博”等博物馆收藏。
邱玉林，活成了别人的榜样。
02
初识邱大师
冬日的午后，在邱大师的秋园中见到了他。
身着黑色常服，因为常年伏案工作而背部微驼，但精神矍铄，银色的长寿眉下眼神清澈。桌案上的书籍有不少折痕，显然是主人不时在翻阅。
工作室内展览着主人亲手绘制的彩陶，还有一些半成品，显然这位老人至今依旧没有放下手上的功夫。
欲戴皇冠必承其重。
陶艺江湖数十载，从学徒到人人尊称的邱大师，背后的艰辛努力又何谈容易。
本以为大师桀骜，但在对话的三个小时中，我却感受到了邱大师的“幽默和真诚”。
他思路清晰，言谈中引经据典，时事谈论信手拈来，令笔者深感与智者谈话的轻松和豁达，但常挂在嘴边的却是“传承”二字。
他说，“我是宜兴非遗彩陶传承人，我有责任把宜兴彩陶文化发扬光大，传承给后人”。
这不是一句口号，而是大师半个世纪一直的坚守。
比如他至今依旧亲自带着两名弟子，两耳不闻窗外事，只为彩陶艺术之传承。
03
不是每一位大师都能开宗立派
在中国7000多年的制陶史上，陶艺师多如牛毛，但能开宗立派者屈指可数。
如果说明清有供春、时大彬等大师，现代则属任淦庭、裴石民、吴云根、顾景舟等七位紫砂老艺人，那么在21世纪，邱玉林必然在彩陶界拥有重要一席。
他在多年不断实践中，引领了宜兴彩陶的升档换代，让传统的日用彩陶期升华成为了艺术，被誉为了陶都“五朵金花”之一。
十二生肖彩陶瓶已出十款 摄影师//吴鸣
造型上开创了扁、尖、异器形形态；装饰方面则开创了挑、划、填、喷、绘、形饰一体等几十种质感的外观效果。
如果非要举个例子来形容邱大师对于彩陶界的贡献，我想可以比拟书法界的“草圣”张芝。
当年，张芝的草书完成了章草向今草的过渡，极具审美价值，因而与钟繇、王羲之和王献之并称“书中四贤”。
而今天，邱大师在彩陶造型和装饰方面的作用何其相似，他以创造性的方式促使彩陶从实用性向艺术性的过度，让彩陶艺术大放光彩。
在他的工作室中，随处可见各类形态的彩陶分踞于一隅，虽则形状各异、色彩纷呈，但却别具特色。
紫砂壶也是如此，屡屡有创新，或有别致造型、或有别出心裁的装饰，独立而坚守。
写在最后
宋应星在《天工开物中说》：匠门意象，依天工而开物，观物象而抒臆，法自然以为师，毕纤毫而传神。
他所传达的就是工匠精神。
工匠精神的核心并非因循守旧，鲁班发明木工工具，张衡发明地动仪，他们才是真正的国之大匠。
在实践中不断创新，在创新中质变量变，推动某一行业、领域的发展和进步。
我想，这便是中华民族千百年来坚守的工匠精神，也是华夏文明迄今薪火相传生生不息的原因之一。
有柴火燃烧时毕毕剥剥的声音从7000年前传来，从家常器具到登上大雅之堂、深藏于博物馆，陶之一道终成大器，背后正是无数匠人的推动。
致敬每一位创新者！致敬每一份匠人匠心！致敬每一位传承者！
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