紫砂壶本身的形态与结构，能展现给人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。
有茶人爱好者留言“我有一壶茶，足以慰风尘。倾尽江海里，赠饮天下人”，国人骨子里的侠义和豪情似乎被从内心深处拽了出来。
紫砂壶的魅力在于千变万化，样式繁多，在同一类型的壶型下不同的名家做出的样子也不尽相同，各具特色风格。
一款紫砂壶外型能不能吸引人，除本身的造型外做工外，另一重要因素是比例，众多紫砂壶型中，能将比例诠释得最完美的是掇球壶。
掇球壶，壶中最具特色的一款经典紫砂壶形之一。壶身是一个大球，壶流一弯半，其口小根大，壶盖是半个球，而壶嘴及壶则是截取球上的一个壶。从整体造型看似乎并不像球，但细细曲解无不取之于球。
“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义，因此掇球，实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。中华民族，我们的祖先虽然数学方面的成就不及希腊，罗马那些人，但在艺术方面的创造绝对是高人一筹的，掇球壶就是其中一例。
历史上制作掇球最著名的三位艺人由雍正年间出现的莲子大壶转变而来，沿着 邵大亨、邵友廷、程寿珍 一线进行了三度创新，三人的掇球各具特色，代表了三个不同时期的三种不同风格。
一、大亨掇球
掇球，始于邵大亨。由莲子大壶转变成其球壶型，而掇，也是有坠落之意，意寓为落起来的球。
大亨掇球，实则是为了救一个卖身富贵人家的贫穷丫环。丫环因摔破权贵喜爱的大亨壶而要被打死，大亨便拿出一竹篮十几把大亨壶，送到权贵面前，分文不取，潇洒离去。
大亨生性高傲，不畏权贵，一壶千金难求，却为了救贫穷丫鬟，一掷多壶，他的壶雍容大气，气韵生动，壶也如他的人一样，明月清风，昂扬挺拔。
从整体造型上来看似乎不像球，但细细分解无不取之于球！壶身就是一个大球。
当然有的壶适当将其形体压扁一些，这也是为了整体美的需要，壶盖是半个球。
壶扭又是一个球！
而壶嘴和壶把则是截取球上的一段弧形！
配合几何图形（圆弧及直线），解读一下两款实物的大亨掇球壶：
壶身若是一个滚圆的球，那按照透视学的观点来看重心应该是在中间，至上而下左右应该是等距离的，然而，掇球壶却将壶腹稍稍往上移一点，视角上重心上移，这就使壶身更显挺拔俊秀
大亨掇球壶：按掇球字面理解及几何图形配合而言，可以理解为壶身，盖面及钮为几个半球型或球体连接而来；
壶的身桶为一大球的大半部，盖面如从身桶蹦出的一个中球，且刚好膨出半部，恰到要紧处，过大则力量尽失，过小则力量不足，而壶钮之小球恰恰打破了僵局，弥补这种平衡。
又配以流把之半圆球型线条，整体有如两种力量对决，表明上看风平浪静而实地里风涌云起，“风云万变一瞬息”。
几何图形线条及实物平视图几乎贴合，视角上看壶身饱满，张力十足，壶肩舒展，与身桶搭配合理，与盖过度顺畅自然，使之身桶上扬，几近完美。
同期作品对比:
按壶身桶曲线圈出的打球掇盖面的中球均略扁，钮上部按球的弧线应该略高少许，壶至钮的高度略小，故视觉上看壶的重心略低。虽差之毫厘失之千里，整天感觉大球乏力，未能承托起中球，力量不足而尚在酝酿中。
实物对照看：
左边的壶身桶略扁致重心偏低，流上抬，整体看起来略显拘束。有如人缩着胸，垂着头，整体看起来少些精神！
右边的壶身桶饱满，从平视的角度看重心位于壶的中上部，张力十足，肩部舒展，流配合前冲，有如人挺着胸，抬着头，可谓气势磅礴。
二、友廷掇球
“友廷掇球”，是清代同治光绪年间的上袁村制壶高手邵友廷所做。“友廷掇球”秉承了“大亨掇球”壶身势雄气沉的特点，但对“大亨掇球”进行了大胆的再创作。
在壶身与壶盖的连接部拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，显得冲力之势更为突出。壶口设计放大，壶盖抬高成1/3的半球状，壶钮球形更圆，与大亨掇球相比整体壶型更贴切掇球之名。
从审美角度欣赏，应该说友廷掇球是大亨掇球的再创造和再发展，在大亨掇球和寿珍掇球之间起到承上启下的作用。
三、寿珍掇球
“寿珍掇球”，是清末民国年间著名紫砂艺人程寿珍所做。程寿珍号冰心道人，他在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上更大胆地三度创新。
壶身更圆更丰满，壶口再放宽，壶颈再度拉高更显精神充沛；壶盖极度夸张，呈饱满的半球状，壶钮圆珠适度放扁，在视觉上让壶盖的张力充分展开；壶嘴增加曲线的弯度；壶把飘逸舒展中见好就收，形成一个耳朵状的优美空间，各部比例协调，多一分则累赘，少一分则缺憾。
整体造型古朴敦厚、秀美醇和，壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势。从某种意义上来说，“掇球壶”在寿珍手中才达到了真正的“名符其实”和完美的审美效果。
“寿珍掇球”在民国初年参加美国“巴拿马国际赛会”，这件工艺精湛、形态优美、有着浓郁中华民族文化气息的作品，在该赛会上荣获惟一的“特别优等奖”，为中华民族工艺在世界上增了光。
后人于是写到一首诗，用来歌颂这把寿珍掇球壶：
一代翘楚掇球壶，风流倜傥提相呼，
后人揣摩斧修正，无奈心血付江湖，
杰作叩拜十余载，梦里寻踪一醒无，
试图求证权初衷，妄胆解读魔符咒。
我们通常认为，对一件紫砂茶壶作品的理解与欣赏，是因人而异的，她与个人的审美习惯有关，有的人喜欢坚挺，有的人喜欢圆润，各有所爱。倘若一件作品能够获得大多数人的认同好评，那肯定在方方面面都于大众审美产生共鸣！
学过美术的朋友都知道，所谓美学，无非就是比例、平衡、气韵、节奏、对比、连贯、协调、呼应这些元素的运用，要在一件作品中能融会贯通，用好这么多艺术元素，确实是不简单。
一把小小的紫砂壶，就传承着多少工匠精神。不得不佩服那些老艺术家的精神，要向老艺人学习，学习他们的技，更要学习他们的艺！
