何卫枫制、李金强泥绘
站在伟大紫砂先贤的肩膀上,当代紫砂的创作者拥有太多可借鉴的作品和理念,但与此同时,也承受着巨大的压力。
每一位优秀的紫砂艺人都在思考,如何在继承传统的基础上融入现代艺术形式,既要有深刻的人文内涵,又要有独特的个人风格,创作出超越器物本身独有的神采。
今天「守艺人」对话的何卫枫老师,便是这样一位实力老师,他把创新视作生命,在紫砂艺海中搏击。
土生土长丁山人。
1976年,何卫枫出生于陶都宜兴,毕业后从事了会计专业。但可能是丁山人的宿命,兜兜转转,他还是进入了紫砂行业。
进入紫砂厂后,“首先练了蛮长时间的基本功,光泥条就打了3个月”,也因此他打下了夯实的基础功,在跟着专做方器的吴翔大先生学了2、3年后,他发现自己的技艺提高很快,于是彻底沉迷了进去。
对于何卫枫而言,他进入行业的时间并不十分恰当,“入行时正是紫砂的低迷期,经济也不好,但是做着做着发现很喜欢,也就坚持了下来”。
为了提升自己的创作技艺,他还拜中国陶瓷艺术大师邱玉林先生为师,学习紫砂技艺的创作与造型设计。
也许是回报他的这份坚守,也随着何卫枫的技艺越来越成熟,他的作品越来越受到市场欢迎。从2015年开始,他的紫砂作品一直很紧俏,往往是客商催着他出品。
目前,他的作品以方器见长兼工圆器,作品造型典雅端庄,线条挺括,浑厚质朴,于方正中见精神,朴雅中显气韵,力求精益求精,传统与创新结合,走小众精品路线,用镶嵌成型的方式,加上绞泥和装饰,在行业中也是较为独特的存在。
而他的作品也在专业比赛中屡屡获奖。
《紫云提梁组合》获第八届宜兴国际陶瓷文化艺术节“景舟杯”制壶大赛金奖;
《翰云僧帽组合》获江苏省陶瓷艺术实训基地第十一届手工制陶大赛二等奖;
《太极如意壶》被中国首都博物馆永久收藏。
何卫枫作品之「汉风壶」
创新是生命力。
已然在中青年陶艺家中拥有一席之地的何卫枫,为人极为谦虚和朴实。
当我们问到如何看待镶嵌成型的技艺时,他说,“紫砂工艺各有千秋,不管是你是拍打成型或者是镶嵌成型,都是从传统衍生过来,后期加以优化改良,最终都是为了制作出精品的紫砂作品”。
但是有一点是他异常坚持的,那就是创新。
“往俗了说,有特色的产品才能长久立足于市场,让客户有愿意购买的冲动”,紫砂是艺术品,但也是商品,想要流通就一定要符合市场需求,同时要有升值的空间,“每个人都要有自己擅长的方向,做出不同特色的作品”。
何卫枫作品之「碧海云帆壶」
“从行业发展的角度而言,创新是生命力,想要在行业中脱颖而出,想要让别人记住,创新是最为重要的一点”
在何卫枫看来,老三样的石瓢、仿古一直做也没问题,但如何在传统的壶型加上自己的想法,创作出让人眼前一亮的作品,这才是每个制壶者应当追求的的目标。
“创新,应当是紫砂工作者贯穿整个职业生涯的主线,是行业和个人持续发展最为重要的生命力”。
何卫枫档案
一级技师
高级工艺美术师
高级乡村振兴师
江苏省传统技艺技能大师
全国陶瓷行业技术能手
江苏省技术能手
江苏省乡土人才“三带”能手
陶都宜兴(十佳)优秀青年陶艺家
中国工艺美术学会会员