当代紫砂艺术缺乏独创性,许多大师的作品都只能算是模仿或复制,甚至是艺术克隆,但有些人硬要说成是艺术再创作,如果这也算创作,稍微有点临摹功底的美术生也可称得上大师了。这是多么奇怪和可笑的紫砂艺术圈笑话。这几年来,紫砂界高工、大师如大跃进一样辈出,一些所谓的当代紫砂高工、大师靠山寨成名,从他们手中出来的紫砂壶就象华强北的手机,一开始比拼谁山寨得像,后来比拼谁山寨得快?
合菱壶,中国最秀气的筋囊紫砂壶紫砂艺术强调的是中国茶文化中的传统姿态,在近一千年的发展历程中一直在简化,从洪武皇帝朱元璋提倡散茶冲泡开始,紫砂壶才有了长足的发展,千百年耒,紫砂壶一直是四部份组成,毫无变化,即:身筒、把、流、盖有机组合成一个各部份协调的整体,而这整体是有不同的线条构成,这些线条不是呆滞的,更是艺术家赋予灵感而流动的,它并不是一个工业化的线条,不是一个几何化的东西。紫砂壶的生成过程,是要传达作者的理念,而这一理念每一个人由于受到学识、眼界、文化修养的不同而不一样,当然,做这种固定符号化的东西肯定会有相似或近似的地方,这样的理论给了那些从业者山寨的理由。
如意仿鼓壶,顾景舟最拿手的艺术表现形式对于两把款式造型容量一致的紫砂壶来说,有的人会觉得十分相像。也有人会觉得明显可以感觉到非常大的差别,完全不是一个东西,只是你从很远的地方看,或者第一眼感觉有一点像,但是稍微一仔细,就可以感觉到很大的不同。于是,一些高工、大师们创作中复制问题就觉得理所当然了,毕竟大家都处于相同的环境,接受接触相同的现代紫砂流行文化元素,他们认为,如果有人克隆,也觉得不是什么大不了的事情,于是,市场上大量的同质化的紫砂壶就理所当然地克隆成为了"艺术品"。
僧帽壶,紫砂历史上最佛意的艺术作品