以往我们曾经多次共赏清初的杨季初、杨季元彩泥绘笔筒，今次「名陶写真」将为各位介绍一件十分罕见的宜兴窑〈彩泥堆泥绘段泥案屏〉。
此件案屏首见于沪上壑雷亭，并见载于2012年台湾唐人工艺出版的《闲砂辑略》首件，该书主编潘敦先生曾为此撰有美文如下：
西方人的房屋，往往入门便是厅堂，堂上陈设至此一览无遗。而中国人传统宅院的大门背后，则往往是一带影墙，这座墙也称照壁，用来隔断厅堂与正门之间的视线，多了这样的一层屏蔽，便使得主人与访客在彼此相见之前各自多了些从容准备的时间，也为整座宅院增添了趣味。
这种亦实亦虚的隔断，在中国传统文人的生活中所见最多，而将这面屏风放置在方展卷处，也正是想为此书设一道照壁，多一层曲折，添一分游趣。
这件紫砂案屏一面绘“梅花书屋”，一面绘“喜上眉梢”，用“堆绘”技法，皆取宋人笔意。所谓“堆绘”，是指以相对稀薄的紫砂泥料为绘画原料，在紫砂成器上构图，同时形成绘画与薄意浮雕的双重效果，这种技法中既融入了绘画，更包含了堆塑，因其难度之高，故在紫砂的制作史上仿如昙花一现，出现于康熙，消亡于乾、嘉，且由康熙至乾、嘉，“堆”的成分慢慢减少，“绘”的技巧渐成主流，作品的立体感已然消失。
清康熙，杨（栯）款彩泥堆泥绘段泥案屏
清康熙四十五年，丙戌，1706年
款识：杨、（栯）、（履）、乾
“堆绘”有单彩、双彩和五彩之分，以五彩最难，传世彩泥堆绘紫砂器中以笔筒最多见，北京故宫博物院、天津博物馆、苏州博物馆皆有藏，历来紫砂拍卖也时有出现，另有花樽、花盆等器物，印象中未曾见过五彩泥堆绘的砂壶，不知是何缘故。
这件彩泥堆绘的屏风倒未曾见过同类的第二件，另有一件彩泥堆绘的紫砂圆砚也可称孤品，配雍正原装漆盒，原为美国“好善簃”所藏，二零一一年底香港邦翰斯拍卖，巨价成交。
凡是彩泥堆绘的器物，多钤“杨”姓制作者的名款，所见者似有“杨季初”、“杨季元”（亦作“杨继元”）、“杨履乾”等，窃以为“初”与“元”本意相通，故“杨季初”、“杨季元”二人是否便是一人，也未可知。此件屏风一面所落“杨”字很清晰，另一字比划也清晰，但可能是异体字，似乎只有“栯”字最相似；而另一面的两个红字都因岁月磨砺而缺笔，下面一个字缺得不多，应该是“乾”，上面一个字缺得厉害，但依稀能看得出“履”字的轮廓结构。
不过就算确证了落款是“杨履乾”，也很难以此为线索来做更深入的研究与考证。有清一代，紫砂器制作高手无数，而真正能让后人了解其生平的，却是寥寥无几。“杨履乾”这三个字，可惜不在这寥寥之内。除了香港茶具博物馆里的一柄精彩的本色堆泥绘圆壶外，它还能代表什么呢？
这件屏风上落有“丙戌”的年款，按其制作年代的可能性，不是一七零六年，便是一七六六年所作了，前者是康熙晚期，后者是乾隆盛年，而之所以判定这件屏风是康熙年所制作，除了艺术风格，堆绘手法之外，更有一个最重要的原因，试问乾隆在世，谁胆敢落款“履乾”？
几年前是在香港，偶然间遇到这件屏风，七月间荷里活道上的午后，树阴浓密，行人稀少，这件屏风只是静静的陈列在一间古董店的橱窗里，算不得低调，却也不那么显眼，只是静静的，等待它的下一个归宿。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
杜牧的《赤壁怀古》，说不清为什么在这里录这首七绝，不过总觉得古玩的觅藏，与其意味相通。
