“爱美之心人皆有之”，生活之中、自然之处皆有美的真谛，艺术创作的过程就是将美丽汲取到作品中的过程，使作品脱离器物之名，真正实现艺术的审美价值。自古艺人颇爱从东方美女的身形体态中找到创作的灵感与答案。东方女性丰腴匀称、亭亭玉立、曲线柔美、雍容华贵的身姿，融入到作品中。紫砂壶中的“美人”如水、如玉，恰是温婉典范。“美人肩”的创作题材由此诞生，成为制壶人竞相效仿的题材。
莫高窟 第45窟 正壁 北侧菩萨像（盛唐）
古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，俗称溜肩、斜肩、削肩。《洛神赋》云：“秾纤得中，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露”，中国古典美学里，女人以削肩为美。从敦煌壁画那满壁风动，天衣飞扬的美人，或许就该明白美人肩的灵动、柔美和力量之感。
“美人肩”又称“圆珠壶”。《阳羡茗壶赋》记载：“圆珠在掌，如合浦之珠回，内盛香茗，如软玉温香，不啻掌珠，赏心悦目也。”其饱满圆润的身躯，流畅优雅的线条，有盛唐美人之风韵。
民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的紫砂史研究非常重要的一部专著《阳羡砂壶图考》中，有明代制壶名家徐友泉时美人肩壶的记载：“又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式”。
徐友泉的美人肩灵感来源于梅瓶。梅瓶，最早被称为“鸡腿瓶”，是来自北方的游牧民族所创造。观其器身可见有棱，像鸡腿一样，上大下小，上部略为突出，便于放在皮套里随身携带，可带酒水饮用，后来传到中原逐渐演变，到宋朝时，被称为“经瓶”。宋朝的皇帝称帝后如果再上课，课后须招待老师入宴，喝酒时就是用这种瓶子装的。清朝之后，这瓶子被用来插花，小口径与瘦骨嶙峋的梅花，“梅瓶”就这样诞生。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶
“美人肩”在造型上，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例均协调和谐、匀称流畅，整壶以修长圆润见长，自盖顶向壶身弧转，上宽下窄，曲线灵动巧妙，凸显肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形，其胎骨坚硬沉实、温润透亮、质感至佳，壶身直挺，流畅的曲线从肩部逐渐内收至壶底，纤细绰约的壶把和壶嘴，曲线优美，自然舒展，薄盖嵌入壶口，使上下连为一整体，一颗与壶身风格一致的椭圆形壶钮立于盖顶中央，起到画龙点睛的作用。整体若削肩而立的唐代仕女的雍容华贵，又似大家闺秀的丰姿绰约，美丽妖娆，削肩立骨，造型饱满圆润，描绘了一幅典雅丰润的唐代仕女图，大方得体。带给人无尽的美的感动，让人浮想联翩。
同一种器型在不同的紫砂艺人手里能够表现出不同的神韵来，美人肩壶制作难点在于，如何手工打造出壶肩的线条，合乎美人肩线的柔美怡人的情态，以及盖面和壶身之间的过渡，故此为美人肩壶的难做之处，却也是壶之美的体现之要点。
明 陈用卿（款） 美人肩壶 长：25.5cm，铭文：『月明林下美人来 丁卯年 用卿』
陈用卿，明天启至崇祯年间人，制壶作风与时大彬同工，所制壶器，式尚工致，如莲子汤婆、钵盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰。其代表作品为美人肩壶，其壶犹如佳人，软玉温香，使人赏心悦目，署款仿钟太傅贴意，颇得其神韵，落墨拙而用刀工，为明末清初时期宜兴紫砂器的扛鼎之作。
清·雍正 邵元林制朱泥美人肩壶
清·乾隆 潘忻宝制 美人肩壶 高：9.8cm 长：15.8cm 直径：4.4cm 款识：『潘忻宝制』
潘忻宝，清乾隆至嘉庆年间宜兴制壶艺人，其生卒不详。民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考》：“披云楼藏紫砂中壶一具，虽属模制，而造工比邵元祥较精，式度亦较浑厚，颇具大壶气格。底钤，潘忻宝制，篆书方印”。此器紫泥胎，造型圆浑端庄，气度不凡。
