纵观紫砂工艺历史，其中许多前辈大师就以制作光器而闻名，如供春的精巧、时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，无不讲究“线与线、线与面”间的起伏节奏，宛若“高山流水”般的韵律。造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，揭示了紫砂光器的艺术之美。
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在紫砂器物当中对于线条运用的最多最丰富的当属光素器，而圆形茶壶则是线条运用在紫砂器造型上的典范，充分印证了宗白华先生对线条的理解和表现—“匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态、生命”。紫砂器自明代时大彬伊始，即将高超的工艺技巧隐藏在简素与抽象的线条当中。当然也有记载称，时大彬的父亲时鹏，就已经开始坚持着与董翰所强调雕琢之精、刻意机巧的造器观念所完全不同的审美意识，即高古朴拙、简约大方的精神追求。
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紫砂光素器中的圆形茶壶，通过线条对形体的塑造，表现出不同的造型风格、气质特征和艺术语言。它或威严挺拔、或高挑妩媚，或亭亭玉立、或沉稳典雅。线条运用之精妙、形态变化之多端，真可谓匠心独具、各领风骚。作者对世间万物的理解和对内心世界的表达都凝练为用一根简单的线条概括出来。正如李泽厚先生在《美的历程》中说的：“由再现（模拟）到表现（抽象），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为：有意味的形式”的原始形成过程。”
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紫砂光器中的方器，呈现出另一种阳刚之美。这个美在于线面的挺括、在于气势的挺拔、在于线条的利落。方器的构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层，关键要有层次感和立体空间感。
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紫砂方器，有长方、四方、六方、八方等几种基本形制，成型方法主要是，传统的手工泥片镶接，在紫砂方器的角线关系中，有锐角、钝角与圆角，镶接及堆砌，脂泥是黏合剂。镶接成角的痕迹，锐角的器皿不容易看出，钝角、大圆角的就容易出现。这是由于泥片在合拢时，有的空地相对较大，而这个空地部位要用稀泥补充 。虽然在制造时，要用力的夹、拍，但泥片与稀泥的颗粒紧密度不一样，如果处理不好，就会有痕迹。
所以，手工成型的圆角，尤其是大圆角，要比锐角难做，而且非经验老到者是做不出大的淳厚的圆角的。而方壶角的处理是表现茶壶气度的首要因素，要使方器神韵俱佳，比圆器更难。
紫砂光货壶体造型非常的简炼，点线面的运用对壶体形象的造型成功与否非常关键，要达到光货造型和谐统一，主要靠主体结构，骨架大器过渡得体，曲线张驰称势，看似简单，一旦运用恰当，就赋予了它特有的气度。
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