僧帽壶原为西藏地区一种盛放茶或酒的容器，多用黄铜制作。相传是由波斯、阿拉伯等地经由西域传入，由于壶式上半截类似藏传佛教僧侣的帽子，因而得名「僧帽壶」。元代景德镇官窑借鉴此式，创烧了新形制的瓷器僧帽壶。至明洪武、永乐年间均曾烧造过青花以及釉里红僧帽壶瓷器，现藏于故宫博物院。
宜兴紫砂向来擅于自传统器物中汲取造型养分，但紫砂陶人往往又能对传统形制加以创新改良，北京故宫旧藏一持「宜兴窑僧帽壶」，即是紫砂从瓷器僧帽壶借鉴而来。观察僧帽瓷壶与紫砂壶两者的差异，可以发现除了材质不同之外，僧帽瓷壶的形制高䠷秀美，紫砂僧帽壶则强化了茶具的实用功能，较为低矮稳重。更重要的是，后者发挥了宜兴紫砂独特的镶身筒成形法，采用廿余块泥片，繁复组成了六方形的壶身。
更由上到下，依次分出帽沿、壶颈、壶身三个层次，单单是壶身这交错纵横的三六一十八个块面，就远非轮制成形的瓷壶所能望其项背，遑论其他流把、口盖工艺。也因此，僧帽壶式被紫砂陶人公认为成形难度最高的方器形制，传世的紫砂僧帽壶数量也远少于其他紫砂壶式。易言之，紫砂僧帽壶，非高手莫办！
说起紫砂僧帽壶的经典之作，首推当代壶艺泰斗顾景舟。顾老先后诠释了两种僧帽壶式，其一是1930年代后期，于上海应古董商所需，参酌传统形制制作的「高僧帽壶」；其二是1980年代，顾老经由自身长期体会之后，全新创制的「矮僧帽壶」。前者高沿矮身，后者矮沿高身，各具特色，时隔半世纪的两款壶式，遥相映照，展现着顾老对繁复方器独到的驾驭能力。
顾景舟重磅精品 竟是由25块泥片镶接而成!!
「高僧帽壶」是顾景舟大师1989年的作品。当时已迈入古稀之年的顾老，甫于前一年被轻工业部授予「国家工艺美术大师」的称号，在这年又被评为「高级工艺美术师」。同年他还应香港锦锋公司之邀，第三次飞赴香港，参加由他领衔的紫砂壶艺展。这个阶段的顾景舟正值紫砂事业的顶峰，然而他并没有因此而志得意满，反而回首掇拾起年轻时候的作品，重新审视这个五十年前年轻顾景洲所挑战过的艰巨壶式。此举，不惟是宣示自己「老骥伏枥未歇于壮心」的豪气，事实上，这里头还有更重要的传承意义，正所谓「薪火相传，薪尽火传」，老人拳拳在念的，就是透过实作的演绎示范，手把手的将毕生心得体会托付给年轻的下一代。
周桂珍大师当年也是顾老指导的特艺班学生，她的僧帽壶在同辈中亦属佼佼。她回忆说：「临摹是学习传统和继承传统的必经之路。掇球壶、僧帽壶、仿古如意壶等等，我都临仿过。……仿古作品失之毫里，差之千里，是紫砂工艺中的一种严谨的学习和研究的步骤，也是领悟传统造型艺术必经之路。例如帽僧壶是传统镶接成型中难度最大、方货中最为复杂和精致的作品，由二十五块泥片镶接成型，手工成型要求有扎实过硬的手工技艺，有准确的整体造型观。」
顾景舟制作的这件高僧帽壶，将壶式的精髓掌握得恰到好处，壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明。由于僧帽壶壶体是等边、等面又折腰的六方结构，相接相衔的泥片多达二十余片，所以泥片的对角连接工艺需要扎实深厚的基本功，否则只要有一片歪斜失准，或是黏接的滋泥不均匀，一经窑火，轻则歪斜失神，重则裂损扭曲。
然而空有良好的工艺，并不必然能展现僧帽壶的文化内涵与气韵，没有一定的造型美感素养来统合，制作出来的方器就会流于生硬呆板，无法注入生命力。顾老这件僧帽壶身上下收敛，束腰鼓腹，腰身曲线顺畅，光影流动。六片帽沿高耸斜出，一似城墙。壶盖与壶身同样六方形对应，如同一体，结合紧密，六面通转，平整凖缝。壶把设凸起飞扣为缀，壶流如鸭嘴胥出。壶流与壶把一前一后，实空间与虚空间左呼右应。
顾景舟不愧是斲轮老手，他将结构如此复杂，线面转折如此丰富的僧帽壶诠释出「方中寓圆」的效果，线条明朗，轮廓清晰，锋芒内敛。顾老用自己的得意之作，如实印证了他1989年在香港发表的论文〈壶艺的形神气〉：「艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。」
