1981年，他出生在中国的书画之乡，张大千故里—四川省内江市。
其父亲是张大千书画院院长，内江市书画协会会长，从小喜欢书画艺术。
在四川音乐学院学习播音主持专业的他，结缘了紫砂由此来到宜兴开启了人生另一段艺术之旅。
一个盛夏的午后，我在“半古斋”见到了方耀可。生于书画之乡的他，给人的第一印象就是，洒脱不羁，浑身上下都散发着艺术家的气息。当问到为什么选择紫砂行业时，他脱口而出的是“喜欢”。
因为爱情结缘宜兴，因为邂逅爱上紫砂。
彼时还在上大学的方耀可，结识了出生于紫砂世家的宜兴姑娘储蓁。一个暑假里，他随同储蓁来到了宜兴丁蜀。
“当时储蓁只说她父亲是做艺术品的，我也没细问，有一天吃饭的时候，无意间看到饭厅旁边的储物室打开了，我一眼看到了储老师的紫砂作品，一下子就震撼到我了。”
储集泉老师《梅桩壶》，一眼看过去就像一件强有力的雕塑作品。整个壶身犹如一段苍老古拙的崖柏，两侧的壶嘴和壶把，似两根茁壮生长的短枝，伸展自然。整个造型，给人以一尊精工细刻的雕塑之感，堪称仿生壶中的经典代表佳作。
紫砂壶独有的那种古拙的味道一下撞进了方耀可的心里，从小在诗书画氛围长大的他，自然拥有几分眼力，几乎是刹那间，他便爱上了紫砂，“就像一见钟情”，他笑的开怀。
于是，方耀可便半开玩笑地询问储蓁，“你的父亲还招徒弟吗，你看我还够不够格？”
储集泉老师招徒弟极其负责认真，得知方耀可要放弃播音主持来做紫砂时，直言“不能误人子弟”。
毕竟，播音主持专业的方耀可是学院里的风云人物，“学校各类表演、比赛等活动中都有我的身影，学校还有专车接我们出去表演”。然而，方耀可认定的事情就不会放弃。
为了测验方耀可是否适合做紫砂，储集泉给他留了一个暑假作业，让他画2个月的素描，这对于从小就画画的他来说，并没有什么难度，很快，这本素描本就得到了储老师的肯定。不求名不求利，只求一个喜欢。
于是，大四开始，方耀可便来到了宜兴，一头扎进了紫砂，甚至放弃了进入电视台的工作机会。
但是，真正进入紫砂这行，任他自诩天赋过人，依旧迎来了不小的挑战。紫砂行业的人都知道，打泥条，拍身筒.....3年的基本功打牢了才能谈后期的长远发展，道理人人都懂，但做起来着实枯燥无味。
“我甚至一度对自我产生了怀疑，觉得自己是不是不适合紫砂，甚至无数次有过放弃的念头，但转念一想，再坚持一下，再坚持一下，自己选择的路，哪怕跪着也得走下去”，要强的方耀可想想自己从小学画画、学书法，也是一步步这么磨下来的，没有夯实的基础，怎么可能有未来的更多可能。
艺术是相通的，慢慢的，方耀可开始在紫砂一道上渐露峥嵘。
他制作的第一件花器作品就得到了储老师的认可，这无疑让他更加坚定了自己走下去的信心。
”我喜欢做花器，当时工作室安排我做光器，所以我每天提前2个小时到工作室，自己研究做花器，最后花器作品烧制出炉，被储老师看到后，他没有责备我，反而夸我蛮有想法。”
首个花器作品就得到了储大师的认可，让他更加坚定了自己走下去的信心。
因为家学渊源，因而他的作品尤其讲究典故出处；因为喜爱花器，因而他的作品取材于自然，又往往高于自然，基于自然的基础上加以布局创新；如此这般，他的作品兼具了实用性和观赏性。
诸如他的《蛙荷恋韵》，栩栩如生又生趣盎然，一张荷叶向下包裹至壶身下腹部，化荷花藤蔓围壶钮，一只青蛙破荷叶探头探脑，神韵俱佳，可谓“一花一叶一世界”。
又如《不屈》，一把以崖柏为题材的作品在他手中化身不屈的意志，仿若天生雷击虫蛀，腐朽着身体依然在风雨中不屈不挠，无论何种恶劣环境，精神不朽，假以时日，依旧可以老树生新枝，焕发出新的活力和生机。他用残缺的自然美、强劲的生命力量展现了作品内在的精神寓意，用艺术引导了一种精神属性。
当问及其目前最得意的作品时，他说，“到目前为止，我还在追逐自己心目中的那个道，在行业中深入的越久，老师和诸位前辈们的作品揣摩的越深，我越发感觉自己的不足。所以，我真的不敢说自己有什么得意的作品”。
他认为，人的潜能是无限的，不能满足于眼前的成就，而要不断追求发展和创新，才能让自己的作品更有可为。
“我做壶很佛系的”。我想，因为创作本就追求天然，心中有思有想便能化作手中之物，如若不然，便宁可舍弃不做，这是属于方耀可的执着。
而对于未来，方耀可说，“希望把雕塑和紫砂融合在一起，创作出兼具实用性的花器作品，让天然的紫砂幻变出更为生动的艺术效果”。
而在艺术的表现力和深度上，他说，“就艺术范畴而言，作品所呈现的人文境界，才是延续紫砂艺术的永恒生命，这是我终身追逐的目标”。
