中国工艺美术大师华健：紫砂之美当“大音希声，大象无形”

华健，1964年5月生于陶都，1982年师从中国工艺美术大师顾绍培，受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手，方圆之间游刃有余。其中《鸣远四足方壶》《觚棱壶》和《传炉壶》有一定的代表性。

在长期从艺过程中，作品不断展现新的水平和面貌，不只是作品造型更加严谨，更富有表现力，更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻，从中受到启迪和教益，在汲取和融合中使自已的作品更富神韵，代表作《大彬六方壶》和《莲莲蹬高壶》在传统风格中又增添了现代意味。

问：您现在主攻方器，为什么想到从圆器转到方器的呢？

华健：我从十九岁进入紫砂厂做学徒，打基础阶段都是从圆器学起。机会很好，拜在了顾大师（顾绍培）门下，因为师承的关系（顾大师主做方器），晚上配样板，练习镶制六方笔筒，在制作的过程中试着掌握泥性变化，拼接的技巧，在不断的摸索和实践中，渐渐地开始尝试着做紫砂壶方器。

厂里接到一批《六方龙凤》壶，由于订单比较大，当时生产车间做方器的熟练工不多，我们学徒班的几个师兄弟就也参与其中了。当时《六方龙凤壶》的出厂价是每把36元钱，相当于我的两个月工资。最终顺利交付，当时厂里的黑板报也报道表扬了。

问：先做圆器再做方器和一开始就做方器的人，制作的壶有什么不同吗？

华健：有很大的不同。

入门做方器的人往往之前是做花盆的，他们认为方器的泥片就是要硬一点，把“版”先切出来，然后镶在一起。但是这样的泥片偏硬，变化就小了。

而我（先做圆器再做方器）制作方器，是“方器圆做”，就是把做圆器的好多手法运用到做方器上。（这样制作出来的壶）会比前者弹性更“活”一点。同时，我们需要泥片的湿度要更大一点，这样可塑性就好，弹性变化就大，同时线条也更有张力，更灵活。

用这种方式制作出来的紫砂壶，不管圆壶方壶，它的重心平稳，上下左右的各种张力就出来了。就方器而言，虽然是方器，但你会发现，它没有平的地方、没有直线，各个面、角都是有弧度。

做方壶，首先要考虑到视觉差，因为人的审美是有时序性的，从最开始的视觉效果到逐渐理解，再到派生出对紫砂器的语言，这是个逐渐渐变的过程。一把好的方器应当在对传统的理解上加入了自己的审美，器物不仅要有“方中有圆的味道”，更要有“圆中有方的筋骨”，面与面之间的线条富有弹性，视觉才会更加丰富。

问：作为做方器行家，您想要给年轻一辈传授什么经验？

华健：首先要传承和临摹经典的优秀作品，相当于基石稳固才能去盖楼，只有当传统优秀作品揣摩到位了，再才去做别的。

做茶壶就像做人，是一个水到渠成的过程，什么阶段成就什么样的自己，都是由时间决定的。有人追求身前的利，有人追求身后的名，其实只要你踏踏实实做好自己，该来的都会来，市场自然会认可你、接受你。

当代社会非常浮躁，年轻人接触的东西也很繁杂，在大量信息的冲击之下，非常看重装饰，这跟我们老一辈的眼光有所区别。当年吴冠中大师来了紫砂厂，最终也没有和顾景舟大师合作，我想，应当是一把壶做到完美了，再去装饰东西，可能就不一定是添彩。而紫砂装饰的最终要义必然是“添彩”，如果装饰对于一把壶不能够添彩，那就是“画蛇添足”，是没有意义的。

在陶艺一道，器之美其实还在于器本身，在于其本身的“器韵”和“器度”，尤其像方器这种筋骨明显的这种器，所谓“大音希声，大象无形，大美无言”，无非如此。

中国工艺美术大师华健：紫砂之美当“大音希声，大象无形”